Ngày 5 tháng 8 năm 2018 Mặc dù Giám đốc sáng tạo của Gucci, Alessandro Michele không mải mê với Thập niên 70 như ông đã làm trong các bộ sưu tập mùa Thu 2018 như những bộ trang phục dã man giống Elton John của Mùa Xuân 2018 và bầu không khí quán bar và kính râm lấp lánh của Xuân 2017, ông đã thêm vào đó một số điểm nhấn: màu sắc táo bạo, bắt mắt và các kiểu cổ V sâu. Những diện mạo sáng tạo của thập niên thoải mái này luôn là nguồn cảm hứng không ngừng đối với Michele và các nhà sáng tạo thời trang khác như Marc Jacobs, Pierpaolo Piccioli của Valentino và Stefano Gabbana và Domenico Dolce của Dolce & Gabbana.
“Thực sự có rất nhiều cách để thể hiện thập niên 70,” Harold Koda, học giả thời trang và cựu tr curator của Viện Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan Modern, tuyên bố. Một cách dường như đang thu hút sự chú ý đặc biệt lúc này là làm cho người ta cảm thấy thoải mái. “Thập niên 70 dựa vào các loại vải lôi cuốn, chi tiết hoàn thiện tốt, nhưng trong thiết kế mẫu mã thực tế, không phức tạp lắm,” Koda lưu ý, bổ sung rằng điều này mang lại một số lợi ích rõ rệt: “Rất thích hợp cho phụ nữ.”
Sự hoài niệm của ngành thời trang đối với thập niên 70 hiện nay là một trong những lý do khiến nhà kinh doanh quần áo cổ Ricky Serbin ở San Francisco lưu ý đến Marilyn Lewis, một người sáng tạo tự do đã thiết kế dưới danh Cardinali. Serbin không nắm rõ về Lewis — một trong số ít những nhà tạo mẫu California được đặt ở Los Angeles vào thời điểm đó — nhưng ông nhận ra tính hiện đại của những thiết kế của cô.
“Rất nhiều kiểu dáng này có thể từ ngày nay, đặc biệt những trang phục lụa hoặc mềm mại,” Serbin nói, đề cập đến 50 bộ trang phục Cardinali mà ông hiện đang cung cấp trên 1stdibs. “Cách cô ấy sử dụng lụa chiffon với áo choàng, tay bo rũ, và những ứng dụng của trang phục jumpsuit — tất cả đều mang tính thời gian. Có một bộ váy kiểu kimono được chúng tôi săn được, hở eo, giống hệt Cher. Tôi có thể thấy Donatella Versace hoặc Marc Jacobs thực sự yêu thích những diện mạo này.”
Bộ sưu tập các trang phục gốc Cardinali này đã chuyển sang tay của Serbin sau khi Marilyn Lewis qua đời, 87 tuổi, vào tháng 5 năm 2017. Mặc dù sự nghiệp của Lewis khá ngắn ngủi, chỉ kéo dài 9 năm — cô đã từ bỏ làm thời trang vào năm 1977 để tập trung vào hôn nhân với diễn viên Harry L. Lewis — cô đã tạo được ấn tượng mạnh mẽ đối với một số người trong giới nội tiết Los Angeles. Không ngờ, cô gặp rất nhiều trong số họ thông qua nhà hàng nổi tiếng trên Đại lộ Sundown, Hamburger Hamlet, mà cô thành lập cùng chồng vào năm 1950.
“Betsy Bloomingdale và Dyan Cannon biết đến Marilyn vì cô ấy là chủ nhà hàng Hamburger Hamlet mới,” Serbin nói. Khách hàng của cô “đã bị cuốn hút bởi Cardinali vì họ biết đến phong cách và chất lượng,” ông thêm, nhấn mạnh rằng nhiều người trong số họ cũng mua thời trang haute couture. Thêm vào đó là khách hàng khác, bao gồm Đệ nhất phu nhân Nancy Reagan và các ca sỹ Eydie Gormé và Dionne Warwick. Nữ diễn viên Marlo Thomas đã ký hợp đồng cá nhân với Lewis để thiết kế trang phục cho bộ phim truyền hình nổi tiếng của cô, That Woman, phát sóng từ năm 1966 đến năm 1971.
Mặc dù Cardinali là một nhãn hiệu thời trang Mỹ, nhưng Lewis đã có phong cách châu Âu mà khách hàng của cô đã quyến luyến, và nhiều loại vải của cô đều được nhập khẩu từ khu vực này. Theo Koda, cái tên Cardinali — sự tôn kính của Lewis dành cho bà nội ông, người Ý — cho thấy “tình cảm với những nhà thiết kế Ý. Người Pháp biết cách làm cho sexy, nhưng người Ý biết cách làm cho gợi cảm.”
Lewis hiểu, như đồng nghiệp thiết kế người Pháp Yves Saint Laurent, rằng phụ nữ thời đại ấy muốn cảm thấy gợi cảm mà không trở nên lòe loẹt. “Những nhà thiết kế hàng đầu của thời kỳ đó nắm bắt được việc cung cấp sự thoải mái đồng thời làm nổi bật đường cong và làn da,” Marci Rosenberg Samuels, người sưu tập ở Houston và cung cấp dưới danh MRS. Couture, nói. “Đúng là những gì tâm trí nữ giới muốn và cần,” tiếp tục Samuels. “Cardinali, Saint Laurent làm được điều đó, và cũng có Stephen Burrows và Giorgio di Sant’Angelo mỗi người theo cách riêng của mình.” Sielian Lie, chủ cửa hàng Sielian’s Vintage Apparel ở Beverly Hills, nói thêm: “Điểm đáng chú ý nhất về thập niên 70 chính là những nhà thiết kế này đã tạo ra diện mạo rất gợi cảm mà không lộ ra bất cứ vùng da nào! Điều đó đã là dấu hiệu độc đáo để thu hút sự chú ý một cách đơn giản và lịch lãm.” Lie đang cung cấp một số trang phục phù hợp với mô tả này trên 1stdibs, bao gồm một bộ váy hoa Galanos bồng bềnh với áo khoác phù hợp giống với thời đại qua hoa văn, kiểu dáng và đơn giản.
Màu sắc là một trong những nét đặc trưng về thẩm mỹ của thập niên, Brent Amerman, người kinh doanh trên cơ sở ở Chicago, cho biết, ông đã nhận thấy sự tăng lên trong số người mua hàng yêu cầu các kiểu dáng thập niên 70 sáng sủa từ cả những nhà thiết kế cổ và hiện đại. “Một phụ nữ từ Beaumont, Texas, đã yêu cầu một sản phẩm của Halston và mua ngay lập tức,” ông nói. “Phụ nữ không sợ màu sắc lúc đó — mọi màu sắc được sử dụng, càng sáng càng tốt. Các món đồ đều có trong màu sắc rực rỡ và họa tiết độc đáo. Không có giới hạn.” Bộ sưu tập hiện tại của Amerman trên 1stdibs bao gồm một chiếc áo choàng dài màu hồng chói Geoffrey Beene và một bộ jumpsuit in họa tiết batik của Oscar de la Renta với váy phối kèm.
Và cái nhìn đơn giản và thoải mái của thập niên 70 mà Lewis và nhiều người khác đã ủng hộ? Nó vẫn đang sống và phát triển, như đã chứng tỏ qua các bộ trang phục trên sàn diễn của Michele và Piccioli và số lượng sao và ngôi sao hàng đầu, từ nhạc sĩ Florence Welch và Rihanna cho đến nữ diễn viên Tilda Swinton, đứng đầu hàng người mặc chúng.
“Vẻ đẹp tuyệt vời là vĩnh cửu,” Lie nói. “Nó luôn mới mẻ và không bao giờ bị thời gian biến mất. Thời trang thập niên 70 sẽ luôn có một chỗ đứng trong tủ quần áo của phụ nữ thanh lịch.” Rosenberg Samuels đưa ý tưởng đó một bước xa hơn. Nhìn vào cuộc tranh luận liên quan đến ngang bằng giới tính, cô nói, “sự cần thiết về trang phục làm việc và dành cho buổi tối thoải mái và vô tư tồn tại ngày nay lớn hơn bao giờ hết. Ngày nay, có nhiều phụ nữ làm việc toàn thời gian và môi trường làm việc ít trang trọng hơn. Thời trang thông qua sự thoải mái không thể có ý nghĩa hơn.”
Có người có thể nói ý tưởng đó chính là biểu tượng của thập niên 70 giống như chính bộ trang phục. Như Serbin nói, “Những gì cũ rích thực sự đang trở lại mới mẻ.”