Trong bộ phim truyền hình được yêu thích trở lại, CNC editorial xem xét cách thời trang có thể được sử dụng để xây dựng một câu chuyện và tạo ra một danh tính hình ảnh. Nisha-Paris Murria, sinh viên cao học tại CNC, đã gửi bài tường thuật…
Ban đầu là một cuốn tiểu thuyết viết bởi Luke Jennings, Phoebe Waller-Bridge đã biến “Killing Eve” thành một câu chuyện tình yêu hài hước đen tối với những phần hậu trường đẫm máu, những nhân vật phụ bị tâm thần và những trang phục thời trang. Waller-Bridge đã cẩn thận thêm tất cả những yếu tố này vào “Killing Eve” trong suốt bốn mùa phim, nhưng đối tượng gây tranh cãi chính là phong cách thời trang của Villanelle.
“Killing Eve” theo chân Villanelle, một sát thủ trẻ được đào tạo để giết người bởi Konstantin, một thành viên người Nga của một nhóm tên là The Twelve. Trong khi loạt phim theo dõi hành trình giết người phức tạp của Villanelle, nó cũng ghi lại sự thay đổi không ngừng nghỉ của phong cách ăn mặc của cô. Từ chiếc váy tulle màu hồng của Molly Goddard trong mùa một cho đến trang phục hoa của Loewe trong mùa bốn, Villanelle ưa thích thời trang để gây ấn tượng.
Tất cả những bộ quần áo này có một điểm chung. Chúng đều là những bộ quần áo xa xỉ. Chúng mang lại cảm giác quyến rũ và giàu có. Vậy tại sao nhà thiết kế trang phục lại muốn Jodie Comer, nữ diễn viên thủ vai Villanelle, mặc những món đồ xa hoa như vậy? Có thể là vì họ muốn nhấn mạnh những đặc điểm “kịch tính, hài hước và tự ái” của cô, hay có một giải thích sâu sắc hơn?
Trong suốt bốn mùa phim, đã có hai nhà thiết kế trang phục đằng sau những diện mạo xa hoa trong phim, Charlotte Mitchell đã đảm nhiệm vai trò trong hai mùa đầu tiên và Sam Perry tiếp nối vai trò đó trong những mùa cuối.
Quyết định của Charlotte Mitchell về trang phục cho Villanelle khác biệt so với cách Sam Perry mặc cô sát thủ này do các yếu tố phức tạp trong cốt truyện. Trong mùa hai, Mitchell sử dụng trang phục để nhấn mạnh những đặc điểm thèm khát sự chú ý của nhân vật, đồng thời nhấn mạnh sự trẻ trung của cô. Trong mùa ba, Perry tiếp tục mặc cô trong những bộ quần áo đẳng cấp cao, kết hợp với một cái nhìn bohemia cổ điển thể hiện không khí của từng thành phố cô đến. Những trang phục tinh vi đã giúp khẳng định Villanelle là biểu tượng thời trang của phim, đồng thời được sử dụng như một công cụ để trưng bày các tầng lớp của cá nhân không đồng nhất của nhân vật chính.
Mặc dù Villanelle là một sát thủ, bạn có thể mong đợi những trang phục của cô mang giọng vụng về cho mình. Tuy nhiên, phong cách của cô là mê hoặc và trái ngược, nó lồng ghép đặc tính công việc của cô. Thông qua việc sử dụng quần áo, Villanelle lợi dụng tính nữ tính của mình như một cách để lừa dối, khiến người ta tin rằng cô có một tính cách nhẹ nhàng, trong khi thực sự cô là một kẻ sát nhân tâm thần. Việc sử dụng trang phục của nhà thiết kế nhấn mạnh sự không đáng ngờ của Villanelle. Lật ngược khẩu hiệu về nữ quyền bằng cách phá dỡ ý tưởng trước của xã hội thực sự là một tác phẩm nghệ thuật, sử dụng thời trang như một công cụ để tạo ra cuộc trò chuyện về lưỡng tính. Điều đó đặt ra câu hỏi, liệu có phải đến lúc để xem xét lại khái niệm nữ quyền và ý nghĩa của nó đối với phụ nữ?
Phim từ chối những rập khuôn phổ biến về các điệp viên và sát thủ. James Bond nổi tiếng với bộ vest, truyền tải một phong cách nam tính cổ điển hoặc như Charlie’s Angels, những nữ điệp viên sử dụng trang phục để tăng cường sức hấp dẫn tình dục một cách ngoạn mục để lạc hướng mục tiêu. Điều thú vị về nhân vật Villanelle là cô không vừa với khuôn mẫu tiêu chuẩn, phong cách của cô là táo bạo và dám thay đổi, nó phản ánh phong cách của một biên tập viên thời trang, mà không phải là của những tay sát thủ đồ màu đen. Thật thú vị khi thấy một khía cạnh như vậy của một nhân vật như cô, một cái nhìn sâu sắc về một kẻ ác mà chưa bao giờ được thực hiện trước đây.
Trong suốt mùa ba, Sam Perry đã đặt rất nhiều suy nghĩ vào phong cách của Villanelle, sử dụng những bộ trang phục khác nhau để tượng trưng cho quá trình suy nghĩ của nhân vật. Trong một tập đoàn, việc mất mát danh tính của Villanelle đã được nhấn mạnh, khi cô trở về nước Nga. Trong những tập phim này, Perry quyết định mặc trang phục phù hợp cho sát thủ, đảm bảo cô sẽ hòa nhập với gia đình mình. Bỏ qua những trang phục kinh điển của cô và thay vào đó chọn những bộ trang phục khiêm tốn hơn. Sự phát triển nhân vật của Villanelle nhích về vai trò của một thành viên bình thường trong xã hội, luôn cố gắng hòa nhập thay vì một con sói đơn độc độc lập mạnh mẽ.
Tương tự như nhân vật của Comer, chúng ta trình bày một phiên bản hoàn thiện của chính mình thông qua cách chúng ta ăn mặc và phong cách. Cho dù chúng ta lên đồ khi đi ra ngoài hay mặc đơn giản khi đi siêu thị, chúng ta đều chọn những món đồ để truyền đạt một hình ảnh cụ thể. Tự động có quyết định về những đặc điểm mà chúng ta muốn truyền tải. Các thành viên trong xã hội có thể giải mã những thông điệp cụ thể từ người mặc, bao gồm: sự giàu có, thân phận, giới tính và tình dục. Tuy nhiên, một số người chọn sử dụng quần áo như vũ khí để tận dụng lợi thế của họ, giống như Villanelle đã làm, nhấn mạnh rằng thời trang có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau. Phim nhấn mạnh rằng việc khiến một người tin vào một danh tính giả, được cẩn thận chăm sóc bởi những gì bạn chọn mặc và những gánh nặng và sự mặc định liên quan đến trang phục bạn chọn.
“Killing Eve” liên tục sử dụng thời trang và phong cách như một cách để truyền tải một nhân vật phức tạp và thay đổi liên tục, tương phản và tăng cường cách chúng ta sử dụng quần áo trong cuộc sống của chúng ta. Chương trình chứng minh rằng thời trang không chỉ đơn giản là bề ngoài, mà là một hệ thống phức tạp có thể được sử dụng như một lợi thế để tạo nên một nhân vật mẫu. Thời trang không chỉ đơn giản là những bộ quần áo chúng ta mặc mà còn là cái nhìn sâu sắc vào tâm trí của người mặc, và “Killing Eve” đã chứng minh điều đó một cách đầy ấn tượng.