Thời trang và nghệ thuật là hai mối tình đam mê. Mối quan hệ tuyệt vời của họ đã được kỷ niệm nhiều lần tại các bảo tàng, triển lãm và trên các sàn diễn thời trang. Ai cũng biết về lễ Met Gala hàng năm, nơi mối quan hệ này được tôn vinh một cách tối đa. Tuy nhiên, có rất nhiều ý kiến kêu ca về việc thời trang chỉ hướng đến vẻ ngoài mà sâu sắc như nghệ thuật thì không. Thế nhưng, các tác phẩm của những nghệ sĩ kỷ niệm nghệ thuật qua thời trang thường cho thấy điều ngược lại. Vậy thì, liệu thời trang có phải là một dạng nghệ thuật?
Nghệ thuật là gì? Nhiều chuyên gia đã cố gắng đưa ra câu trả lời cho câu hỏi này và tìm từ ngữ phù hợp. Ngoài những tiêu chí cơ bản, có thể nói rằng không có câu trả lời cụ thể nào vì nó liên quan đến thẩm mỹ. Mỗi người đều có cảm nhận riêng về thẩm mỹ và hiểu về nghệ thuật theo cách khác nhau. Điều này cũng áp dụng cho thời trang. Một số người coi nó là một ngành công nghiệp đa tỷ đô la nhằm khiến mọi người, chủ yếu là phụ nữ, cảm thấy thiếu tự tin về bản thân. Trong khi đó, có những người nhìn nhận sự nỗ lực và sự sáng tạo đằng sau mỗi thiết kế, mục tiêu của chúng là làm cho người mặc cảm thấy tốt hơn hoặc tưởng nhớ về điều gì hoặc ai đó vĩ đại. Điều này chứng tỏ rằng thời trang không thiếu sâu sắc, nó chỉ không phải là của mọi người, và điều đó là hoàn toàn đúng.
Khi các nhà thiết kế thời trang thực hiện nghiên cứu cho bộ sưu tập kế tiếp của họ, họ tìm nguồn cảm hứng từ mọi thứ xung quanh. Họ quan tâm đến hình dạng và hình thức, họ mê mải với màu sắc và quan tâm đến những vấn đề xã hội, lịch sử, hoặc văn hóa. Do đó, họ đến thăm bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật, các phòng làm việc của nghệ sĩ và quan sát tư liệu lưu trữ, họ xem ảnh và đọc sách về chủ đề họ quan tâm. Như trong kiến trúc, điện ảnh, trình diễn nghệ thuật và nghệ thuật trực quan, sự sáng tạo có nhiều ảnh hưởng. Do đó, không công bằng nếu buộc tội các nhà thiết kế (và thời trang nói chung) là kiêu ngạo, vì công việc của họ bắt nguồn từ một quá trình trí tuệ.
Những Nhà Thiết Kế Tôn Vinh Nghệ Thuật
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent là một nhà thiết kế với ảnh hưởng nghệ thuật mạnh mẽ. Năm 1965, ông tạo ra bộ sưu tập Mondrian, một lời tri ân đến Piet Mondrian và các bức in khối màu của ông. Ý tưởng là nhấn mạnh tác động của chủ nghĩa Cubism trong văn hóa phổ biến trong thập kỷ 60.
Versace
Bộ sưu tập năm 1991 của Gianni Versace vẫn là một bức tranh tưởng nhớ nổi tiếng đến nghệ thuật dân gian và Andy Warhol. Bộ sưu tập này bao gồm một loạt thiết kế với hình in sọc silk-screened của Marilyn Monroe và James Dean, cũng như bìa của tạp chí Vogue.
Prada
Christophe Chemin thiết kế một bộ sưu tập cho Prada mùa Thu Đông 2016 được truyền cảm hứng từ lịch cách mạng Pháp, thay thế tên các vị thánh và ngày lễ tôn giáo bằng thuật ngữ về hoa, hạt giống và cây cỏ. Lịch được áp dụng vào năm 1793 nhưng vào năm 1806, Napoleon bãi bỏ nó. Đây là một bộ sưu tập lãng mạn liên quan đến phụ nữ và bản thân tự nhiên.
Rodarte
Kate và Laura Mulleavy, giám đốc nghệ thuật của Rodarte, tạo ra một bộ sưu tập mùa Xuân Hè 2012 với những tham chiếu rõ ràng đến các tác phẩm của Van Gogh. Các bộ trang phục mềm mại nhưng cũng mạnh mẽ đồng thời. Họ sử dụng bản in sửa đổi của các tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ ấn tượng (sau) Hà Lan.
Louis Vuitton
Louis Vuitton là nhãn hiệu có lẽ có nhiều sự hợp tác và bộ sưu tập được truyền cảm hứng từ nghệ thuật nhất. Bộ sưu tập gần đây nhất là vào năm 2017, khi Jeff Koons thiết kế túi và phụ kiện với các kiệt tác nổi tiếng và tên của nghệ sĩ in đậm, nổi bật (trong trường hợp có người không nhận ra sự tham chiếu).
![Nhờ sự hỗ trợ của Louis Vuitton](https://www.dailyartmagazine.com/wp-content/uploads/2020/02/louis-vuitton-speedy-30-masters-lvxkoons-M43372_PM2_Front-view.jpg)
Những Nhà Thiết Kế Sáng Tạo Nghệ Thuật
Tất nhiên, không phải tất cả đều liên quan đến việc tôn vinh các bậc thầy của thế giới nghệ thuật, cũng không chỉ là hợp tác với các nghệ sĩ đương đại. Cũng có những nhà thiết kế đã tạo ra phong cách cá nhân của riêng họ trong khi vẫn duy trì vị thế trong lịch sử thời trang nhờ tính sáng tạo và cách diễn giải thú vị của họ đối với nhiều ảnh hưởng văn hóa khác nhau.
Alexander McQueen
Rõ ràng, ông là đứa trẻ đau khổ của thời trang. Thiết kế của ông là nghệ thuật thuần túy. Bạn có thể tìm hiểu thêm về ông ở đây. Có thể nói rằng ông trở thành một huyền thoại bằng cách kết hợp lịch sử và chính trị vào một thẩm mỹ lãng mạn và gothic. Ngoài ra, ông đã tạo ra một bầu không khí trong các buổi diễn của mình khiến người xem cảm thấy tê lạnh.
![Một phần của chiến dịch Thu Đông 2004-2005, Alexander McQueen. Nguồn: Reuters.](https://www.dailyartmagazine.com/wp-content/uploads/2020/02/louis-vuitton-1001_LvNow_MASTERSIICOLLINSTORE_01_DI3-1024x576.jpg)
Elsa Schiaparelli
Chị ảnh hưởng sâu sắc bởi chủ nghĩa siêu thực, Schiaparelli tạo ra những bộ trang phục kỳ quặc ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay.
Paco Rabanne
Đây là một cái nhìn thú vị về sức mạnh và sự tinh tế của phụ nữ. Trong buổi trình diễn thời trang đầu tiên của mình vào năm 1967, Paco Rabanne tạo ra 12 bộ trang phục không thể mặc với ảnh hưởng kiến trúc. Các bộ trang phục được làm từ kim loại tự nhiên và cao su. Mặc dù với những vật liệu không thông thường này, nhưng những bộ trang phục đã ôm sát cơ thể phụ nữ và khiến nó trở nên mạnh mẽ.
Vậy thì, liệu thời trang có phải là một dạng nghệ thuật? Có, đúng là như vậy. Nó là sự bổ sung mới nhất dưới tấm áo của nghệ thuật. Dù chỉ trích có khắt khe tới đâu, mỗi thiết kế đều là kết quả của suy nghĩ nghiêm túc và sự nghiên cứu nghệ thuật tuyệt vời. Nó không vô nghĩa và cũng không phải là một điều tình cờ. Dù cho vậy, thời trang không dành cho tất cả mọi người, nhưng cũng có nhiều điều khác không phải ai cũng yêu hoặc hiểu. Bao nhiêu người không thích hoặc không hiểu nghệ thuật hiện đại? Phải, rất nhiều. Nhưng điều ấy không làm mất giá trị của nó, và điều tương tự cũng đúng với thời trang.