Vào tháng 5 năm 2019, Hailey Bieber xuất hiện trên thảm đỏ của Gala Met trong một chiếc váy hồng nhạt táo bạo. Khi cô quay lại, phần trên của một dải lụa màu hồng nhạt được lộ ra. Chi tiết gọi là “whale tail” đã trở lại.
Mặc dù đây không phải là lần đầu tiên thời trang những năm 1990 và đầu thập kỷ 2000 được tái hiện (hai năm trước đó, Kendall Jenner đã mặc một chiếc váy bạc mỏng manh nhưng ngẫu hứng nhấn mạnh Paris Hilton năm 2002), đây là một trong những trường hợp đầu tiên của sự tái xuất của thời trang Y2K – thuyết phục chúng ta rằng chu kỳ thời trang đã hoàn thành một vòng lặp đầy đủ. Đúng, một số mốt thời trang những năm 2000 sẽ không bao giờ đi qua (giày Ugg vẫn là Đồ bắt buộc, ví dụ như, tuy nhiên không còn đi kèm với váy xếp li và áo polo lớp), nhưng một chiếc quần lót gợi trội – như lông mày mỏng và màu mắt nhạt nhẽo lấp lánh – cảm thấy vượt xa.
Hai năm sau đó, sự hồi sinh của thời trang Y2K đang bùng nổ. Các công ty như ColourPop và BH Cosmetics đã tung ra các bộ sưu tập trang điểm theo chủ đề cuối thế kỷ mới, và bạn không thể tung một chiếc clip vuốt tóc mà không gặp một TikTok về cảm hứng trang phục của thập kỷ 2000. Từ các nhà sáng tạo nội dung cho đến các ngôi sao, chính các thành viên Gen Z – được định nghĩa bởi Pew Research là những người sinh sau năm 1996 – cùng với những người millennials trẻ tuổi hơn là những người thúc đẩy xu hướng này. Nhưng tại sao? Với sự giúp đỡ của một số chuyên gia, tôi quyết định đi sâu vào nguồn gốc của thời kỳ ánh sáng và màu sắc suốt thập kỷ.
Y2K là gì?
Thẩm mỹ Y2K gốc đã xuất hiện vào khoảng thời gian giống như thế hệ Gen Z hiện tại đang thúc đẩy sự hồi sinh này – nó kéo dài từ cuối những năm 1990 đến đầu thập kỷ 2010. Y2K, theo cách hiểu chung của cả nhà sử học thời trang và những người yêu TikTokers, bao gồm mọi thứ từ vật liệu bóng sáng lấy cảm hứng từ phim The Matrix cho đến những thiết kế cắt ngắn cao của Tina Knowles cho Destiny’s Child. Nếu có một thông điệp chung trong thời kỳ đó, thì đó chính là sự dư thừa.
Y2K gốc, giống như phiên bản hồi sinh của nó, đã xuất hiện như một cú swing của con lắc. Tương tự như cách cuộc khủng hoảng năm 2008 dẫn đến phong cách tối giản trong thập kỷ 2010 – và, như phản ứng đáp lại, sự nổi lên của phong cách sống tối đa trong thập kỷ 2020 – cuộc khủng hoảng kinh tế vào đầu những năm 1990 liên quan đến sự đơn giản. “Ngay cả khi ai đó có tiền, việc mặc những trang phục vô cùng xa hoa, giống như những gì chúng ta đã thấy vào những năm 1980, được coi là thiếu tinh tế,” Colleen Hill, người quản lý của Bộ sưu tập Trang phục và Phụ kiện tại Bảo tàng FIT, cho biết. “Mặc dù phong cách grunge và phong cách phá hủy khác nhau về diện mạo, nhưng cơ sở cơ bản của tất cả những ý tưởng này đều là như nhau: chúng đều là phản ứng với sự dư thừa của những năm 1980. Khi xa hoa bắt đầu trở lại vào những năm đầu thập kỷ 1990, nó rất gợi cảm,” Hill nói thêm, trích dẫn phong cách tối giản gợi cảm của Tom Ford trong thời gian ông làm việc tại Gucci và quần xắn thấp hàng “bumster” của Alexander McQueen, như những ví dụ. “Điều đó đã giúp tạo ra căn bệnh cho phong cách thời trang Y2K.”
Về mặt chính thức là thời trang Y2K, Hill đưa ra một số điểm để nhận diện: “Mô tả tổng quan về thời kỳ này bao gồm nhiều phụ kiện: mũ lớn, túi xách, thắt lưng, ủng, v.v., thường xuất hiện trong cùng một trang phục; sử dụng các màu sắc tươi sáng, đặc biệt là các màu pastel; và sự trang trí đa dạng, bao gồm cả đá lấp lánh và lông. Cũng có rất nhiều thử nghiệm với các hình dáng và lớp đồ, chẳng hạn như mặc váy hoặc đầm qua quần jeans, hoặc kết hợp quần jeans cạp thấp và áo crop top với cái áo len dài.”
Vào đầu thập kỷ 2020, sự hồi sinh của thời trang Y2K dường như đang diễn ra theo cách thể hiện cả nét chính xác và sự gợi mở hơn. Những người dùng TikTok sẽ chia sẻ những gì họ sẽ mặc nếu họ là ngôi sao nhạc pop trong những năm 2000 và những bộ trang phục cảm hứng từ Y2K của ngày hôm đó nhằm triệu hồi thời kỳ đó hơn là sao chép chính xác nó. Trong lĩnh vực làm đẹp – có lẽ may mắn là chỉ mượn các bảng màu Y2K mà không áp dụng các kỹ thuật của thời kỳ đó. Vào đầu những năm 2000, người tiêu dùng trung bình không thể quen thuộc với việc tạo điểm nhấn hoặc làm công việc chếch lông mày chỉ khi chúng thật sự lơ lửng; nhìn vào những tạo hình đẹp theo chủ đề Y2K ngày nay, chúng tồn tại trong một thế giới sau thời Kardashian, một thế giới mà việc làm sáng bật cho khuôn mặt bằng highlighter và tạo hình lông mày hoàn hảo là không thỏa hiệp.
Khi nói về nguyên nhân đẩy mạnh sự hồi sinh, các chuyên gia dường như đồng ý rằng: sự kết hợp của hồi ức, mạng xã hội và các tiến bộ công nghệ.
Hồi ức
Hồi ức, theo Merriam-Webster, được định nghĩa là “một mong muốn hoài niệm hoặc quá mức quyến luyến trở về hoặc của một giai đoạn quá khứ hoặc tình trạng không thể khôi phục”, là điều chúng ta đều có thể liên tưởng đến. Trong thế kỷ 18 và thế kỷ 19, nó được coi là một rối loạn tâm lý ảnh hưởng đến các nhóm như binh sĩ và người tị nạn – những người cảm thấy nhớ nhà không chỉ về không gian mà họ đã rời bỏ, mà còn về thời gian trước khi họ rời khỏi nó. Vào thế kỷ 19, trong niềm tuyệt vọng của cuộc cách mạng công nghiệp, hồi ức trở thành một lực lượng thúc đẩy đằng sau Kháng chiến. Nghệ thuật và tiểu thuyết hồi tưởng về một phiên bản lý tưởng của quá khứ mà dường như ít phức tạp hơn hiện tại.
Trong thế kỷ 20, hồi ức tiếp tục biến đổi: lần này, trở thành một lực lượng kinh tế quyết định. Vào những năm 1970, Happy Days thống trị sóng truyền hình trong khi các bộ phim như American Graffiti và Grease xuất hiện trên màn ảnh bạc. Điều này đã tận dụng những mong muốn hoài niệm về thời gian – thập kỷ 1950 – mà với hầu hết người Mỹ da trắng, cảm giác như giống như không thay đổi so với 20 năm họ vừa trải qua (năm đánh dấu bằng phong trào Dân quyền, phong trào nữ quyền thế hệ thứ hai và Chiến tranh Việt Nam). “Trong những thời gian rối ren, người tiêu dùng thường quay lại quá khứ để tìm kiếm sự an ủi,” Clare Varga, trưởng phòng beauty của công ty dự báo xu hướng WGSN nói.
Áp dụng cho quần áo và xu hướng, nhà sử học thời trang lâu đời đã gọi đây là “chu kỳ 20 năm”: “Mười mấy năm thường tạo điều kiện đủ cho những phong cách quá khứ trở nên mới mẻ và thú vị lại,” Hill nói.
Sau một đại dịch toàn cầu và nửa thập kỷ của sự bất công chủng tộc sâu sắc, tình hình khủng hoảng biến đổi khí hậu đáng sợ và bất bình đẳng toàn cầu với sự cấp bách gia tăng, cùng với nhiều năm thể hiện sự tối giản trang phục và làm đẹp – người ta cảm thấy rằng chu kỳ 20 năm quyết định những năm cuối thập kỷ 2010 – thế kỷ 2020 sẽ bị ảnh hưởng bởi những năm 1990 và đầu thập kỷ 2000 đầy sự lãng mạn. “Nhịp độ nhanh chóng của cuộc sống hiện đại kết hợp với áp lực xã hội và tâm lý của đại dịch đã dịch chuyển nhu cầu của người tiêu dùng một cách đáng kể về việc trốn thoát thông qua ảo tưởng kỷ niệm,” Varga nói. “Biến cố trong sự kiện toàn cầu trong hai năm qua – đặc biệt là đại dịch – đã làm dịch chuyển nhu cầu của người tiêu dùng một cách đáng kể về việc trốn thoát và các sản phẩm gợi nhớ cho họ về thời gian tốt đẹp hơn, vui vẻ hơn, cũng như bạn bè và nơi chốn.”
“Tôi nghĩ rằng nỗi niềm cảm xúc là một nguồn sức mạnh khá lớn đằng sau sự tái xuất của Y2K,” YouTuber Joyce Sseguya-Lwanga, một Gen Z-er đã sản xuất video giới thiệu về thời trang Y2K và McBling. “Xét về thế giới chúng ta sống trong đó, tôi tin rằng con người muốn một hình thức trốn thoát, và rất nhiều người tham gia trong xu hướng này đã trải qua những năm đầu thập kỷ 2000 hoặc muốn trải qua.”
Mạng xã hội & Công nghệ
Tuy nhiên, không chỉ là hồi niệm hay chu kỳ thời trang xuất hiện đúng theo lịch trình – điều này đang thúc đẩy sự tái xuất của thẩm mỹ Y2K. Thế giới đã thay đổi rất nhiều kể từ thời kỳ tổng thống Bush; trong số những thay đổi đó là sự tiến bộ nhanh chóng của công nghệ và, dưới một phần kết quả của công nghệ này, nhu cầu tổng quát về thời trang nhanh hơn.
Năm 2008, tôi có một chiếc điện thoại di động Motorola Razr với thời gian sử dụng pin rất lâu và nó phát một bài hát Panic! At the Disco khi nhận cuộc gọi. Mười năm sau đó, chiếc điện thoại của tôi chủ yếu hoạt động để kết nối với bạn bè (qua mạng xã hội và tin nhắn) và thông tin khổng lồ truy cập được. Từ khi iPhone ra mắt vào năm 2007, không có gì trong thế giới của chúng ta còn như xưa, và điều đó cũng gồm cả cách chúng ta liên quan đến thời trang và làm đẹp.
“Mina Le, một YouTuber Gen Z nhắc đến việc mạng xã hội cho phép xu hướng lan rộng và truyền nhanh hơn. “Một phương diện là, giờ đây người trẻ dễ dàng và nhanh chóng được tiếp xúc với những xu hướng mới hơn bao giờ hết, và hai, với khả năng lưu trữ thông tin trên Internet, chúng ta có nhiều nguồn tài nguyên hơn. Tôi có thể dễ dàng tìm lại những bức ảnh của Paris Hilton năm 2001 hoặc Lindsey Lohan năm 2005. Cũng có vô số blog và tài khoản Instagram ghi lại những lựa chọn thời trang của họ cũng như những buổi trình diễn thời trang (khi ấy), vì vậy dễ dàng hơn cho Gen Z-ers tạo ra bảng tạo hình và tìm kiếm các món đồ tương tự cho tủ quần áo của riêng họ.”
Việc tiếp cận thông tin này – và khả năng kết nối với nhau để chia sẻ thông tin đó – cũng đã tạo nên góc nhìn của Gen Z về Y2K. Năm 2018, 95% học sinh từ 13 đến 17 tuổi (một phần đáng kể của Gen Z) có điện thoại thông minh. Hầu hết được xác định là thuộc phe trái hoặc thuộc phe trái về chính trị, và đây là thế hệ đa dạng dân tộc nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. Kết hợp tất cả, bạn có một nhóm người không chỉ xem lại những năm 2000 để tìm kiếm trang phục mà họ sẽ mặc – họ cũng muốn chỉ ra một số bất công của thời kỳ đó. Điều này đặc biệt áp dụng cho các nghệ sĩ có nguồn gốc da màu đã thúc đẩy nhiều xu hướng này, nhưng lại bị bỏ qua hoặc không được coi trọng vào thời điểm đó.
“Tôi nghĩ rằng bây giờ, chúng ta nhận thức rõ hơn về việc có bao nhiêu nhóm bị suy thoái đã ở trong số nhiều xu hướng và thẩm mỹ này,” Sseguya-Lwanga nói. “Tôi luôn nghĩ về cách phụ nữ da màu đã ảnh hưởng đến nhiều xu hướng và cách họ được xem là một phần khuất phục và không mong muốn cho đến khi nó trở nên phổ biến. Nhóm phụ nữ gyaru Nhật Bản và việc sử dụng sai văn hóa thông qua Gwen Stefani và Harajuku Girls đã có một ảnh hưởng rất lớn.”
Mặc dù Sseguya-Lwanga tin rằng sự tiếp cận hiện đại với Y2K đang tiếp cận các vấn đề như tiếp quản với “tính tế hơn”, Le lưu ý rằng còn một chặng đường dài phía trước. “Những gì tôi đã thấy trên Internet … là thời trang Y2K Gen Z rất mờ nhạt,” cô nói. “Có rất nhiều các ngôi sao da màu nổi tiếng đã có ảnh hưởng lớn về phong cách thời đó như Missy Elliot, Kimora Lee Simmons và Aaliyah, nhưng hầu hết các bảng tạo hình đang phổ biến là của Paris Hilton và Regina George trong Mean Girls.”
“Hầu hết chủ yếu do mọi người không hiểu đúng về lịch sử của những xu hướng này, điều mà tôi nghĩ là quan trọng, vì nghệ sĩ da đen đã tiên phong trong nhiều lĩnh vực văn hóa chung, nhưng hiếm khi được công nhận,” Le tiếp tục. “Điều này thực sự cần ghi nhớ là vòng cổ chữ có nguồn gốc trong cộng đồng hip-hop da đen lâu trước khi nó xuất hiện trên cổ Carrie Bradshaw”.
Cùng với mạng xã hội, sự tiến bộ nhanh chóng của công nghệ cũng đã hình thành mối quan hệ văn hóa tổng thể của chúng ta với thời gian. Đơn giản là: Chúng ta mong đợi nhiều hơn và mong đợi nhanh hơn. Và điều đó bao gồm cả quần áo và trang điểm của chúng ta. Vì thế, không khó hiểu rằng các nhà thiết kế lựa chọn những điều mới nhất khi tạo khái niệm về điều mới nhất. “Tốc độ mà các nhà thiết kế phải làm việc là đáng kinh ngạc – mọi người dự kiến rằng họ sẽ sản xuất từ sáu đến tám bộ sưu tập mỗi năm,” Hill nói. “Có ít không gian cho các nhà thiết kế tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới mỗi lần, vì vậy các phong cách hoài niệm đã trở nên ngày càng quan trọng.”
Và như Miranda Priestley đã nhận xét trong “The Devil Wears Prada”, những gì bắt đầu trên sàn diễn cuối cùng sẽ kết thúc ở một cửa hàng giảm giá – hoặc, vào năm 2021, trong số hàng ngàn lựa chọn mà người dùng có thể cuộn qua trên các trang web thương mại điện tử giá rẻ. “Bạn sẽ nhận thấy rất nhiều thời trang nhanh chóng [trang web] đang tạo ra những món đồ gần như giống hệt như các món đồ phổ biến trong quá khứ – chẳng hạn như áo crop top hình bướm của Emanuel Ungaro trở nên nổi tiếng nhờ Mariah Carey – nhằm tận dụng và duy trì phong cách Y2K,” Le nói.
Mốt thời trang hoài niệm có thể kéo dài được không?
Mặc dù feed của chúng ta có thể tràn ngập quần ngố ngắn, Olson Twins cổ điển và các áo chéo macramê, Hill, Sseguya-Lwanga và Le đều nhấn mạnh cần phải không làm quá lên sức mạnh của xu hướng này.
Hill cho biết, trang phục không xuất hiện và biến mất trong các phân loài rời rạc dựa trên lịch. “Quan trọng là chúng ta không nên quá mải mê với khái niệm chu kỳ 20 năm. Có nhiều kiểu dáng và tham khảo đồng thời tồn tại trong thời trang đương đại – chúng ta vẫn thấy nhiều phong cách thời những năm 1990, ví dụ, cùng với sự tái sinh đáng kể của các thiết kế những năm 1960 và 1970.” Có thể nói cô gái VSCO ví dụ, thậm chí cũng ảnh hưởng bởi phong trào đối kháng nhân quyền những năm 1960 cũng như Julie James và Helen Shivers. Và nhiều TikTok trình diễn các xu hướng làm đẹp Y2K đó chỉ là một phần trong nhiều phần khác nhau trong loạt video sẽ cũng bao gồm các thập kỷ khác, hoặc các thẩm mỹ như cottagecore.
Sseguya-Lwanga và Le đều lưu ý rằng chính mạng xã hội đang thúc đẩy xu hướng sẽ cũng đem đến sự tàn lụi của nó. “Mạng xã hội đã dẫn đến sự tràn ngập của những xu hướng,” Le nói. “Mọi người đang cảm thấy mệt mỏi khi thấy cùng một trang phục xuất hiện hàng ngày trên mọi nền tảng, và mạng xã hội cũng tạo ra ảo tưởng rằng những xu hướng này đang lan tỏa khắp mọi nơi, trong khi thực sự, đó chỉ là những người mới tham vọng trong ngành tạo mẫu thời trang đang đăng nội dung này. Điều đó chắc chắn rất bực bội với môi trường”.
Và Sseguya-Lwanga và Le không phải là người duy nhất nhìn thấy những điều này: “Một số lý thuyết gia cũng đã lập luận rằng tốc độ phát triển của thời trang đã nhanh đến nỗi chúng ta đã chuyển sang chu kỳ 10 năm,” Hill lưu ý, điều này cũng khớp với những gì Le đã thấy trên feed của mình. “Nếu bạn trên TikTok, bạn sẽ nhận thấy rằng chúng ta đã chuyển sang cuối những năm 2000, với phong cách Twilight-core và áo Abercrombie trở lại.”
Tất nhiên, điều đó không có nghĩa là tất cả chúng ta đều phải che áo crop tops với áo phông có đồ họa – hoặc thậm chí mặc bất kỳ thứ gì. Nếu bạn muốn lấy cảm hứng về thời trang từ một thời đại hoàn toàn khác, hoặc pha trộn và kết hợp một vài thứ, hãy làm – và đừng cảm thấy bị ràng buộc bởi bất kỳ chu kỳ thời trang nào. Hill nói: “Điều tôi yêu thích về ‘đa dạng thời trang’ này chính là nó cho phép mọi người tìm kiếm phong cách phù hợp với họ.”