“Thời trang giống như việc ăn uống, bạn không nên theo menu cũ”
Thời trang là một trong những ngành công nghiệp phát triển nhanh chóng, sáng tạo và động lực nhất và sự thay đổi là điều không thể tránh khỏi.
Được đồng thuận bởi rất nhiều người nổi tiếng trong ngành công nghiệp thời trang, nếu bạn muốn xây dựng “danh tiếng thương hiệu” bạn cần chú ý đến những gì đang diễn ra trên sàn diễn. Tuần lễ thời trang là rất quan trọng vì chúng đặt xu hướng cho mùa hiện tại và ảnh hưởng đến các mùa sắp tới.
Ngành công nghiệp thời trang được kỳ vọng phải tạo và thực hiện 4 bộ sưu tập trong một năm (xuân, thu, đông và mùa thu trước), cùng với một số tuần lễ thời trang trong năm. New York, London, Paris và Milan là một số trong những tuần lễ thời trang lớn nhất, và còn có cả hàng trăm tuần lễ thời trang và sự kiện thời trang khác trên toàn thế giới, trình diễn thời trang địa phương và xu hướng. Tuần lễ thời trang tốn kém cho các thương hiệu, kể cả việc kỹ thuật số hóa trong đại dịch này và việc có ý thức với môi trường, chúng ta cần hiểu liệu những tuần lễ thời trang này có thực sự quan trọng đối với thương hiệu hay không.
Thời trang không gì khác ngoài quá trình tiến hóa bất tận giúp không chỉ cá nhân mà còn cả cộng đồng dễ dàng tỏa sáng thông qua một nền tảng lớn. Đây là quá trình duy nhất mà là động và “trở lại từ quá khứ”. Từ những năm 1850, Paris đã trở thành trung tâm của những thương hiệu thời trang nổi tiếng và danh tiếng mà tiếp tục phát triển mạnh mẽ. Một số thương hiệu bắt đầu trình diễn những phong cách mới nhất cho phái nữ và có các buổi diễn thời trang tại thành phố. Với thời gian, buổi diễn thời trang trở nên quá nổi tiếng đến mức các thương hiệu bắt đầu tổ chức sự kiện đặc biệt mà người ta phải trả phí để tham dự, điều này dần dần tạo ra ý tưởng về tuần lễ thời trang. Trong những năm đầu thế kỷ 20, mục tiêu chính của sàn diễn là quảng bá và bán sản phẩm, sau đó đã được điều chỉnh và thêm vào những mặt mới tinh xảo tạo nên sự phồn vinh.
Do Chiến tranh thế giới II, việc đi du lịch đến châu Âu để tham dự các buổi diễn thời trang và sự kiện trở nên khó khăn, dẫn đến việc tổ chức các tuần lễ thời trang khác trên toàn cầu.
Một trong những trải nghiệm thời trang tuyệt vời và hồi hộp nhất là “Tuần lễ thời trang”. Ban đầu nó bắt đầu từ Paris bởi Charles Value khi ông đưa ra ý tưởng về những búp manocan sống. Đây là một dự án rất gần gũi với trái tim ông khi đó đã mang lại kết quả tuyệt vời cho ông khi vợ ông là người mẫu cho các sáng tạo của ông tại salon. Điểm khởi đầu vào năm 1911, khi những búp manocan sống được sử dụng như một phần thông thường cho các chiến dịch quảng bá thời trang. Mỗi người đều thích theo dõi thời trang hàng ngày và thông qua các sàn diễn thời trang, người ta có thể giao lưu với những người cùng chung sở thích. Đó là một phương tiện của sự biểu hiện cho nhà tạo mẫu cũng như người mẫu. Một điều mà ai cũng đồng thuận là Bart nói: “Nếu bạn không được biết đến bởi ngành công nghiệp, nơi duy nhất để thực sự được giới thiệu là trên sàn diễn. Nơi khác bạn có thể ở trong một phòng với những người quyền lực nhất trong ngành, làm thế nào bạn có thể được giới thiệu đối với sự nghiệp của bạn? Các biên tập viên hàng đầu đều ở đó. Các người mua cũng ở đó. Báo chí cũng ở đó. Mạng xã hội cũng ở đó. Điều chúng tôi làm để quảng bá cho một người mẫu là cố gắng tìm kiếm càng nhiều cơ hội cho họ càng tốt có thể, và với một buổi diễn thời trang, bạn có sự chú ý từ ngành công nghiệp nhìn chằm chằm vào bạn.”
Từ phong cách truyền thống đến thế giới hiện đại, ngành công nghiệp thời trang đã chứng kiến sự khác biệt đáng kể trong việc thực hiện các tuần lễ thời trang. Lý do chính cho những tuần lễ thời trang này, từ khi bắt đầu, là để thu hút khách hàng mua sắm trang phục mới và khiến họ cảm thấy nhu cầu sở hữu những phong cách mới thông qua việc làm cho Tuần lễ thời trang trở nên quyến rũ.
Hiện nay, do sự phát triển của ngành công nghiệp thời trang và sự xuất hiện của các tài năng mới, chúng ta không chỉ có những Tuần lễ thời trang lớn mà còn có hàng trăm Tuần lễ thời trang khác để trình diễn thời trang cao cấp của họ. Do các rào cản lớn trong việc tham gia Tuần lễ thời trang lớn, nhiều thương hiệu nhỏ không muốn cảm thấy bị bỏ rơi, họ tự tổ chức và thực hiện các Tuần lễ thời trang tại các thành phố khác và vào các thời điểm không thông thường trong năm để thu hút đà động tác hiện tại đã được tạo ra từ Tuần lễ thời trang. Những sự kiện này đã thu hút sự chú ý đa dạng và trở thành một lĩnh vực quan trọng để xây dựng thương hiệu mới và tìm ra những tài năng mới.
“Đối với tôi, buổi trình diễn là thời điểm duy nhất tôi có thể kể chuyện của mình” – nhà thiết kế Dries Van Noten đã từng nói với The Unbiased. “Đó là cách tôi giao tiếp với thế giới”.
“Nếu tôi không thể tổ chức buổi trình diễn của mình, tôi sẽ không muốn ở trong ngành thời trang” – nhà thiết kế Thom Browne cho biết trong cuốn sách của tác giả Booth Moore về American Runway. “Tôi coi buổi trình diễn của mình như sự nghiệp của tôi trong thế giới thiết kế để đưa thiết kế tiến lên phía trước. Tôi tin rằng chúng thực sự là một cách tuyệt vời hơn để tạo ra một bối cảnh thú vị hơn cho thời trang”.
Đối với nhà thiết kế và nhãn hiệu, Tuần lễ thời trang giống như việc mở ra một phần của họ đến thế giới, là kết quả của những ý tưởng và khái niệm được đưa vào bộ sưu tập, điều này nói lên rất nhiều về thương hiệu và những gì mà thương hiệu đại diện. Được công nhận và đánh giá trong một Tuần lễ thời trang sẽ thúc đẩy những tài năng và nhãn hiệu mới đã nổi lên góp phần đưa ngành công nghiệp phát triển.
Sàn diễn là một lợi thế sáng tạo giúp cộng đồng trình diễn toàn bộ tiềm năng của họ và mơ ước về nhiều hơn. Đúng là mỗi thập kỷ mà thời trang bước vào, chiến lược kỹ thuật số cũng quan trọng, tuy nhiên, trải nghiệm và nuôi dưỡng tài năng từ sàn diễn sẽ luôn không gì sánh được.
Trong tuần lễ thời trang, cửa hàng sẽ quan tâm hơn đến việc mua sắm sự kiện của một nhãn hiệu mà tạo ra trải nghiệm tích cực. Đó là một nền tảng phản ánh ý tưởng sáng tạo và truyền đạt cảm xúc phù hợp. Buổi trình diễn của Paco Rabanne mùa xuân 2019 của Julien Dossena là một buổi diễn thời trang mà người xem cảm thấy quan trọng và dẫn đến doanh số bán hàng.
Hiện nay, với sự phát triển của ngành công nghiệp và công nghệ, Tuần lễ thời trang không chỉ được chụp ảnh, quay phim và tài liệu mà còn được truyền trực tiếp trên các nền tảng truyền thông xã hội lớn để tiếp cận trực tiếp với đối tượng khán giả và người tiêu dùng. Tuần lễ thời trang đã phát triển và chọn lựa thế giới kỹ thuật số là nguồn giao tiếp chính với khán giả đông đảo. Bằng cách kết hợp các blogger thời trang và người tạo nội dung có ảnh hưởng lớn trên tài khoản mạng xã hội của các thế hệ trẻ vào các sự kiện thời trang, các thương hiệu thời trang đã mở rộng phương thức tiếp cận của họ. Bởi điều này, mục đích của các thương hiệu thời trang trở nên rõ ràng hơn, tập trung vào việc thu hút càng nhiều sự chú ý có thể.
Chúng ta có thể nói rằng truyền thông xã hội là tương lai và có thể giúp ngành công nghiệp phát triển. Kỹ thuật số hóa có thể là một khía cạnh quan trọng cho mỗi sự kiện nhưng không có gì thể thay thế được trải nghiệm thực tế.
Trong các tuần lễ thời trang hiện đại, một số sự kiện chỉ được dành cho một chủ đề cụ thể hoặc sự biểu hiện của thương hiệu về một chủ đề cụ thể. Một số trang phục trong các bộ sưu tập như vậy có thể không có sẵn cho khách hàng. Các tuần lễ thời trang hiện đại tạo ra các phong cách cụ thể mà có thể không được sử dụng trong đời sống hàng ngày hoặc bởi người dân thông thường nhưng chỉ được người mẫu hoặc người ảnh hưởng sử dụng cho nội dung chia sẻ trên Instagram để tạo ra sự nhận thức về thương hiệu.
Ngày nay, các tuần lễ thời trang không chỉ giới hạn trong ngành công nghiệp mà nhờ nền tảng kỹ thuật số, chúng đã tiếp cận trực tiếp với người tiêu dùng, do đó thương hiệu cần nghĩ ra những ý tưởng mới và tạo ấn tượng vĩnh cửu trên khách hàng để buổi trình diễn trong 6 phút trên sàn diễn trở nên không bao giờ phai nhạt trong tim họ.
Tuy nhiên, mặc dù Thời trang đã luôn nở rộ và phát triển mạnh mẽ, nó đã bị ảnh hưởng bởi đại dịch. Những nhà thời trang sang trọng đã luôn đánh giá cao sự tương tác cá nhân trực tiếp thông qua buổi trình diễn thời trang và do đó tập trung vào việc tái tạo ngành công nghiệp thông qua các kênh kỹ thuật số. Bắt đầu từ tháng 9 năm 2020, tại Milan, Jeremy Scott đã tạo ra một buổi trình diễn thời trang an toàn với COVID, nơi đã loại bỏ cả người mẫu và khán giả, được thay thế bằng các con b