TRONG VÒNG BA NĂM, tôi đã là học trò chăm chỉ của bài hát “Work” của Rihanna năm 2016. Bài học đầu tiên nó mang lại cho tôi là nghệ thuật phổ biến: điệt thân nhức nhối này lẩn tránh trong những sự gần gũi, những cuộc gặp quan trọng, những cuộc phiêu lưu tầm thường và tự hợp lý nơi nó chọn. Sau đó, “Work” còn xuất hiện trong công việc của tôi. Trong kịch bản “Slave Play” của tôi, ra mắt tại New York Theater Workshop năm 2018, nhân vật chính Kaneisha gặp phải rối loạn ám ảnh và bài hát “Work” của Rihanna luôn chiếu trong đầu cô ấy, tạo ra một chất lượng áp bức đáng sợ và tiết lộ rằng nền móng lịch sử tôi đang cố khai quật là sự hiểu rằng người da đen, đặc biệt là phụ nữ, phải sống với nhận thức rằng lao động cảm xúc và vật lý của họ là cốt lõi trong mọi mối quan hệ mà họ cố gắng xây dựng với bạn đời, với nước Mỹ. Bài hát, xuyên suốt cuộc hội thoại, đã thu hút nhiều sự chú ý cho vở kịch hơn bất kỳ phương tiện nào khác có thể.
Ý thức về sự to lớn bình thường này là điều đã thu hút tôi đến với Robyn Rihanna Fenty, 31 tuổi, không chỉ là nghệ sĩ biểu diễn mà còn là một nghệ sĩ và người kinh doanh: một hình mẫu cho sự trưởng thành của riêng mình. Khi nghe bài hát lặp đi lặp lại của cô – work, work, work, work, work, work – người ta nghe được một nghệ sĩ người Barbados, nhận ra lịch sử được đi kèm với sự chuyển động và giọng miệng của cô là xa lạ với người nghe. Nhưng thay vì tránh xa sự khác biệt đó, cô ấy đã thưởng thức nó, một bài học cho bất kỳ ai trong số chúng ta đang lưu giữ sự xấu hổ về sự khác biệt. Khi cô chuẩn bị ra mắt Fenty, dòng quần áo cô đã tạo ra trong kết hợp với LVMH – nhà mốt hàng đầu đầu tiên mà tập đoàn đã tạo ra từ đầu (sẽ bắt đầu bán tại một pop-up ở Paris vào ngày 24/5, sau đó sẽ hoàn toàn có sẵn trên fenty.com vào ngày 29/5) – tôi muốn khám phá những bài học mà cô ấy có để đề xuất khi cô tiếp tục đưa sự khác biệt tự tin đó vào công việc phi âm nhạc cô đã tập trung vào thập kỷ này.
Vào tháng 4, chúng tôi đã đồng ý gặp nhau giữa những thùng socola ở Dark Sugars Cocoa House,3 ở khu Shoreditch của London. Tôi đã nghĩ về vị trí không đáng ghen tị mà Rihanna đã đạt được trong suốt 14 năm sự nghiệp của cô, kể từ khi cô chuyển đến Stamford, Connecticut và phát hành các bản nhạc đầu tiên của mình vào năm 2005. Được là người da đen, phụ nữ và di dân tại Hoa Kỳ nghĩa là là một bộ sưu tập các từ phủ định về giấc mơ Mỹ – nhưng cô đã vượt qua những phủ định đó và bước vào một cơn mơ thịnh vượng mà ít người có thể tưởng tượng. Trong năm năm qua, chúng ta đã chứng kiến cô phát hành album được đánh giá cao nhất của mình, trở thành giám đốc sáng tạo của bộ sưu tập dành cho phụ nữ của thương hiệu thể thao Đức Puma,5 phát triển một dòng đồ lót bao gồm nhiều kích cỡ và giới tính bằng thương hiệu Savage x Fenty và ra mắt dòng mỹ phẩm Fenty Beauty6, thực sự đã thay đổi bối cảnh của thế giới mỹ phẩm bằng cách giới thiệu một bảng nền tảng với 40 màu sắc, từ da nhợt nhạt nhất đến da đen nhất. Bây giờ, Rihanna đã trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên điều hành một tập đoàn thời trang sang trọng hàng đầu. Với những hình khối cấu trúc trong các màu hòa với nhau (ít nhất từ đầu) nhấn mạnh đôi vai mạnh, eo thắt và chân trần, thương hiệu Fenty hi vọng làm đảo lộn thị trường không chỉ bằng việc kết nối trí tưởng tượng của một phụ nữ da đen mà còn bằng cách cách mạng hóa mô hình phân phối xa hoa bằng việc tập trung vào bán hàng trực tiếp cho người tiêu dùng trực tuyến. Điều này cho phép Rihanna và nhóm cộng tác viên của cô tự do tung ra những bổ sung mới cho bộ sưu tập – bao gồm kính mát, giày dép và phụ kiện khác – mỗi vài tuần, giống như các single từ một album. LVMH và nghệ sĩ quyết định năm ngoái mở rộng mối quan hệ hiện tại của họ ngoài lĩnh vực mỹ phẩm thành một công ty thời trang được thiết kế hoàn chỉnh và Rihanna đã nhúng cảm hứng riêng của mình vào bộ sưu tập bằng cách sử dụng những yếu tố cao cấp và thành thạo như da da và kỹ thuật tỉ mỉ như boning, rồi sửa đổi các kiểu dáng bằng cách chơi với các mô típ giới tính.
Rihanna đặc biệt vị thế để mở đường cho những chủ sở hữu da đen trong ngành thời trang sang trọng: Cô không chỉ là nguồn cảm hứng của ngành mà còn đã nghiên cứu những bản đồ thừa hưởng từ những tổ tiên của cô. Từ phong cách trên thảm đỏ mà có công với hình dáng của Zelda Wynn Valdes7 cũng như những chất liệu tươi mát của dòng quần áo Sean John8 của Sean Combs và sự tự tin kiên quyết của bộ sưu tập Rocawear9 của Jay-Z, chúng ta đã thấy quá khứ thời trang da đen trang trọng Rihanna khi cô bước vào tương lai thời trang da đen. Thật vậy, sứ mệnh của dòng quần áo Fenty, theo lời của Jahleel Weaver, một nhà tạo mẫu của Rihanna hiện là giám đốc phong cách của nhãn hiệu, “thực sự là để nói với cuộc sống đa diện của phụ nữ hiện tại. Chúng tôi nghĩ về mỗi lần ra mắt như một khía cạnh khác nhau trong tủ đồ của phụ nữ và cách cô ấy tiếp cận với cách mặc. Sang trọng đã được định rõ trong quá khứ như một người phụ nữ, một thương hiệu duy nhất: Bạn biết phụ nữ Saint Laurent là ai, bạn hiểu người phụ nữ Céline là ai khi nó là Phoebe. Điều này tốt, nhưng bạn suy nghĩ về cách nó liên quan đến phụ nữ hiện đại. Tôi không nghĩ cô ấy chỉ là một thứ gì đó, Rih là ví dụ hoàn hảo cho điều đó.”
KHI TIẾNG CỬA cửa kêu vang, một đôi chân điện giày cao gót lấp lánh mạnh mẽ – đang mang điểm cùng với một đôi sandal da Fenty cuốn hút mà tôi đã được xem trước ngày hôm trước – đi qua một cánh cửa bên ẩn. Tôi bị ấn tượng ngay lập tức với trọng lực cảm xúc mà một học sinh cảm nhận khi ở bên cạnh một giáo viên yêu thích – dù chỉ nếu tất cả giáo viên đều mặc quần âu sọc Balenciaga. Cô ngửi như quế, kẹo cao su và biển, mùi hương của cô tràn ngập trong không gian sô cô la quá mức mạnh mẽ. Trong hai giờ và nửa tiếng tiếp theo, tôi học từng cái vẻ nhìn và cử chỉ của cô để tìm ra chút gợi ý về sự trọng lực mà công việc đặt lên vai cô. Sự trọng lực của kỳ vọng, sự chờ đợi, sự trọng lực của tuổi trẻ, sự trọng lực của sự nghi ngờ – mặc dù chỉ trong một khoảnh khắc, khi chúng tôi nói về sự sợ hãi, sự trọng lực này mới chính thức công khai. Nhưng bài học tôi mang về nhà ở New Haven là rằng có thể trải nghiệm niềm vui trong đặc quyền của việc làm việc bất chấp sự phủ định của xã hội. Niềm vui và sự phổ biến của công việc của Rihanna tồn tại vì chỉ mình cô ấy có thể ngừng làm nó – là bản thân cô ấy.
“Tôi không thể chỉ nghĩ mình biết tất cả. Tôi rất thông minh với niềm kiểm soát của mình. Tôi hoan nghênh kiến thức những người khác có.”
JH: Có những điều bạn đã thu được từ khi bạn chuyển đến London?
RF: Đi dạo quanh phố.
JH: Đợi đã, bạn có thể dạo quanh phố được? Vì ở đây họ đã phải đóng cửa tất cả mọi thứ.
RF: Không! Hôm nay không phải là một ngày thường ở London. Hôm nay là một ngày nghỉ ngân hàng. Mọi người đều ra ngoài. Nó thật kỳ lạ.
JH: Mọi người nhận ra bạn không?
RF: Khi đi dạo, tôi cố giữ nó một chút khẳng khiu.
JH: Nhưng, bạn là Rihanna. Điều này đưa tôi đến câu hỏi đầu tiên của tôi: Điều gì thúc đẩy bạn hợp tác với một công ty như LVMH? Tôi cảm thấy như bạn cũng lớn với LVMH, nếu không phải còn lớn hơn.
RF: Đúng. Thật khá điên khi nói vậy.
JH: Đó thực sự là sự thật, phải không? Tổng số không nói dối.
RF: Tôi đã từ từ tiến hóa trong thế giới thời trang. Đầu tiên là mặc, mua và được công nhận về phong cách của tôi, sau đó hợp tác với các thương hiệu. Tôi chưa bao giờ tham vọng chỉ đặt tên của tôi trên một thứ gì đó và bán bản quyền của tôi. Tôi rất chủ động, nên tôi muốn điều đó từ từ và kiếm được sự tôn trọng như một nhà thiết kế. Tôi đã có mối quan hệ này khi thực hiện chiến dịch Versailles13 và dòng trang điểm, vì vậy họ đã mở rộng đề nghị cho tôi và đó là điều không cần suy nghĩ vì LVMH là một cỗ máy. Bernard Arnault14 đã rất hứng thú; ông tin tưởng cô ấy và tầm nhìn của cô.
JH: Khi họ đến với bạn với dự án này, một phần của sau đó có phải là “Tôi sẽ trở thành người phụ nữ đen đầu tiên làm điều này không?”
RF: Không, và tôi thậm chí còn không biết điều đó cho tới nhiều tháng sau khi chúng tôi bắt đầu hợp tác, khi Jahleel15 đưa ra ý kiến của cô ấy. Và tôi bảo cô ấy, “Bạn chắc chắn về điều đó không? Bạn đã tìm hiểu chưa? Vì tôi không muốn tuyên bố điều gì đó không thành thật”. Bởi vì tôi vẫn không thể tin nổi điều đó. Điều đó khiến tôi tự hào.
JH: Đó là lĩnh vực chưa được khám phá. Bạn đã tham khảo các mô hình nào – hay bạn đơn thuần chỉ là từng nhiệm vụ ra nhiệm vụ khác?
RF: Tôi không có những ước mơ như vậy khi còn nhỏ. Giấc mơ của tôi là làm nhạc; đó là tất cả. Tôi thậm chí còn không nghĩ về phần nổi tiếng, sau đó nó đã xảy ra, và yêu âm nhạc như thế nào đến mức tôi đang chống đỡ điều đó? Sau đó, bình luận một hit wonder16 cười, và điều đó khiến tôi không ngừng làm việc. Mỗi lần đều là về thách thức bản thân: Tôi phải làm tốt hơn, tôi phải làm tốt hơn. Và cái tiếp theo là cái gì, cái tiếp theo? Tôi đã giành chiến thắng một giải Grammy17 và nó như một vài giây trong quá khứ ngay khi tôi cầm nó trên tay. Tôi phải nghĩ về điều tiếp theo, nhưng nó thật tàn khốc vì con người nên sống trong hiện tại. Tôi vừa mới mở rộng các lĩnh vực sáng tạo khác nhau. Đó là điều khiến tôi hạnh phúc.
[Sẽ ra mắt sau vào mùa xuân nay: bản tin T List, bản điểm qua hàng tuần về những gì biên tập viên T Magazine đang chú ý và khao khát. Đăng ký tại đây.]
JH: Một trong những người hướng dẫn của tôi, nhà viết kịch xứng danh Branden Jacobs-Jenkins,18 nói với tôi rằng “Đừng để bất cứ ai cướp mất quyền bạn để thất bại”.
RF: Bạn biết điều kỳ lạ, tôi có một hình xăm viết sai chính tả để đọc nó trong gương: “Không bao giờ là một thất bại. Luôn là một bài học.” Vì vậy, điều bạn đã nói là đúng, boom! Làm thế nào bạn có thể học mà không mắc lỗi? Bạn có tin vào mẹ bạn khi cô ấy nói “Đừng chạm vào bàn là”?
JH: Không! Chúng ta không ai tin.
RF: Bạn phải chạm vào nó, phải không? Bạn phải bị cháy.
JH: Bạn nghĩ bạn có thể học được những gì từ việc thất bại với dự án Fenty này?
RF: Rất nhiều, vì đây là khởi đầu của một thế giới mới. Mọi thứ đều là một sự hợp tác, vì vậy tôi đã rút ADN của mình vào đó, nhưng đã có một bản thiết kế không gian. Tôi đang học rất nhiều: về may mặc, vải – tôi thấy những loại vải mà tôi chưa bao giờ thấy trong đời.
JH: Có những loại vải nào đó không?
RF: Một trong số đó được gọi là Vũ khí.19 Đó là những gì chúng tôi đã làm bộ âu của mình. Ngay cả việc làm quần áo cũng rất khác nhau trong xa hoa. Tất cả các kỹ thuật đó có vẻ vô lý.
JH: Ý, tất cả đèn lửa trên váy của bạn là –
RF: Tôi thích cái áo ngực. Chúng tôi đã đặt cái áo ngực trong bộ âu, váy, áo sơ mi, áo khoác denim và váy áo.
JH: Nó thật nữ tính. Nhưng bạn đang sử dụng các hình dạng truyền thống của đàn ông (bộ đồ ông, áo choàng) để kể một câu chuyện phức tạp về người Fenty. Mối quan hệ của người đại diện Fenty đối với nam tính và nữ tính là gì?
RF: Tôi sử dụng bản thân là người mẫu. Đó là quần thường kết hợp với ngọc trai, hoặc một chiếc áo khoác denim nam giới với một chiếc áo ngực. Tôi cảm thấy chúng ta đang sống trong một thế giới mà mọi người đang chấp nhận mọi khía cạnh của chính họ. Nhìn Jaden Smith,20 Childish Gambino.21 Họ gây thách thức bạn nếu nói với họ không nên.
JH: Đối với tôi, một phần của việc là Rihanna là múa twerking trên một con thuyền và ra khỏi một quán bar với một cái ly rượu vang. Bạn giống như một Dionysus hiện đại, một nữ thần của bữa tiệc, của sự chuyển cầu. Điều đó có đúng với bạn hiện tại khi cô nàng là nguồn cảm hứng của Fenty?
RF: Sự thay đổi đã xảy ra trong bữa tiệc đó. Trong cuối cùng, nó chỉ là văn hóa của tôi, cuộc sống của tôi. Và bây giờ, bữa tiệc, dù có vẻ không thể tin được hơn là khi làm việc. Tôi không ra ngoài. Tôi sẽ đi ăn tối. Tôi cố gắng tận hưởng nhiều niềm vui càng tốt trong công việc. Và ngay cả sau khi làm việc, khi tôi đang ở trong nhà bếp và uống một ly, tôi mời tất cả nhân viên của tôi. Và chúng tôi vẫn đang làm việc.
JH: Bạn có nghĩ rằng khả năng tiệc tùng với nhân viên của bạn đến từ việc các đồng nghiệp và nhân viên của bạn, được biết đến là #TheCorp,22 giống như gia đình không?
RF: Tôi gặp họ nhiều hơn cả gia đình và dành phần lớn cuộc sống của mình với họ. Nó trở thành bạn bè đầu tiên, và sau đó chuyển sang gia đình vì chúng ta đang dựa vào nhau. Tôi chắc chắn rằng nó khác biệt hoàn toàn so với một mối quan hệ công việc sếp-nhân viên bình thường.
JH: Sử dụng tên gia đình của bạn như cột mốc cho công ty này và dòng mỹ phẩm Fenty Beauty có vẻ gợi nhớ ý tưởng về một công ty gia đình. Điều gì đằng sau sự lựa chọn đó?
RF: Từng khiếp sợ khi bước vào thế giới mỹ phẩm danh tiếng. Tôi thấy các thương hiệu như Hilary Duff và Hannah Montana23 đạt được nhiều thành công [trong thập kỷ 2000], nhưng nó đã đến một nơi mà chúng đã chìm trong thị trường và làm mờ thương hiệu cá nhân của họ. Nó khiến tôi nghĩ, “Tôi sẽ không làm điều này vì bạn mất sự tôn trọng và tín nhiệm của bạn,” và vì vậy, mỗi sự hợp tác tôi đã làm ngoài âm nhạc, tôi sử dụng Fenty để bạn không phải nghe từ “Rihanna” mỗi khi bạn nhìn thấy điều gì đó tôi đã làm. Vì vậy, Rihanna tiếp tục là âm nhạc, là người. Nhưng các thương hiệu khác đều được gọi là Fenty.
“Bạn sẽ là người đen bất kỳ nơi nào bạn đi. Và tôi không biết điều đó là xui xẻo hay may mắn, vì tôi thích là người đen.”
JH: Bạn có biết từ đâu họ của bạn đến từ đâu không? Tôi tra cứu nó.
RF: Thật không? Bạn sắp giải thích thứ gì đó về bản thân tôi cho tôi à. Đó có phải là tiếng Ireland không?
JH: Không, đó là tiếng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Nó xuất phát từ từ “infante”, một danh hiệu dành cho con cái của các vua chúa.
RF: Thật hấp dẫn.
JH: Đó là một cái tên từ thời trung cổ.
RF: Điều đó khiến tôi bối rối.
JH: Bạn có nghĩ điều đó khiến Fenty có thể mở cửa cho nhiều người khác, da đen, da nâu và nhà thiết kế nữ?
RF: Tôi coi căn nhà Fenty của mình như một trung tâm. Vì vậy, tôi luôn nhìn vào các bộ sưu tập tốt nghiệp, những người sắp tốt nghiệp, những người muốn một năm ở đây. Và chúng tôi đã làm điều đó với một số nhà thiết kế trẻ và một số nhà thiết kế mới đang đến. Ngay cả khi bạn chưa bao giờ thiết kế gì trong cuộc đời, bạn có thể có gu thẩm mỹ tuyệt vời: Tôi hoan nghênh tầm nhìn của mọi người, vì đó là những gì nó sẽ cần. Tôi không thể chỉ nghĩ mình biết tất cả. Tôi rất thông minh với sự kiểm soát của mình – một kiềm chế thông minh. Tôi hoan nghênh kiến thức những người khác có. Tôi thích những nhà thiết kế trẻ, mới.
JH: Ai đã rất hào phóng chia sẻ kiến thức của mình với bạn?
RF: Jay Brown, quản lý của tôi từng là A&R của tôi. Ông đã trở thành một người cha trong cuộc sống của tôi.25
JH: Jahleel nói rằng khi bạn thuê anh ta, bạn đã trao “giấy tự do” cho anh ta. Anh ta tự do đi xuyên qua trụ sở của LVMH tại Paris và trở thành chính mình. Sự tự do đó đến từ đâu? Từ việc liên kết với bạn?
RF: Không, vì ngay cả trong vai trò Rihanna, tự do đó không tồn tại một thời gian. “Good Girl Gone Bad”26 là nơi tôi bắt đầu đảm nhận: “Tôi sẽ làm bất cứ điều gì tôi muốn làm, tôi đang kiểm soát tầm nhìn, âm thanh, quần áo của tôi.” Tôi cũng đã chấp nhận sự thay đổi theo cách – những gì làm tôi trở thành một phụ nữ tốt hơn, một con người tốt hơn. Ví dụ như cách tôi giao tiếp: Tôi tự hào về sự tiến bộ của mình trong việc làm điều đó. Tôi tự hào khi bước vào bất kỳ tòa nhà nào dưới danh nghĩa người này. Không có điều gì làm tôi cảm thấy ngại cho bản thân.
JH: Bạn đã phỏng đoán đây là một công việc hẹn hò khi nhắc đến mô hình phân phối này ở văn phòng LVMH chưa? Truyền thống là một tiêu chí quan trọng của công ty đó.
RF: Tin hay không, đó chính là điều khiến ông Arnault thực sự hứng thú. Ông đã không từng bắt đầu một thương hiệu từ đầu trong một thời gian dài. Đó là đứa con yêu quý của ông. Ông rất tham gia, điều đó xác nhận cách tôi giải quyết vấn đề.
JH: Jahleel nói rằng Fenty được phát hành như một loạt các single, tạo nên một album.
RF: Đó là một phương pháp so sánh dễ thương.
JH: Bạn nghĩ tâm trạng của ca khúc đầu tiên như thế nào?
RF: Ca khúc đầu tiên thật mạnh mẽ và sắc sảo, so sánh với lần ra mắt tiếp theo, là một chút nữ tính hơn. Nhưng ở lần đầu, cũng có rất nhiều bản cổ điển.
JH: Tôi nghĩ bạn có chiếc váy đen nhỏ nhất của Fenty trong đó, với các thoát hiểm và váy dài vai cao.
RF: Tôi coi nhiều mảnh đó là các mảnh cổ điển. Chúng sẽ không bao giờ lỗi thời.
JH: Bạn được truyền cảm hứng từ đâu khi chuẩn bị cho vài lần ra mắt tiếp theo?
RF: Bức thiệp hoặc sách bài tập miễn phí tại các khách sạn ở Barbados mấy năm trước: Bạn sẽ thấy một số trong số đó trên áo thun của chúng tôi. Còn có những họa tiết trông giống như những bức tranh cổ đại mà chúng tôi đang chế tạo thành những chiếc váy và bộ đồ vest váy.
JH: Với tất cả những mảnh ghép này, bạn nghĩ ai trong câu chuyện với họ? Người mua sắm nên phối Fenty với điều gì?
RF: Tôi không quan tâm bạn phối nó với điều gì. Bất cứ thứ gì bạn muốn. Bạn biết không, khi tôi còn nhỏ, tôi không thể mua tất cả mọi thứ, nhưng một đôi giày Timberlands: Đó là Dior của tôi. Và tôi phải tiết kiệm tiền của mình trong suốt cả một năm học để có được những đôi Timberlands mà tôi muốn, và tôi đã làm điều đó. Thậm chí nếu tủ quần áo của bạn đầy Dior, hãy đi cùng nó, đặt Fenty lên. Nhưng bạn có thể có một số đôi giày Balenciaga và bộ sưu tập Fashion Nova mà chiếc áo khoác của tôi rất tuyệt.
JH: Vì vậy, cô bé đang tiết kiệm từng xu để mua Timberlands, bạn nói gì với cô bé ngay bây giờ?
RF: Điều đó là điều giúp tôi hoài nghi: Vậy bán lẻ cái đó sẽ có giá bao nhiêu?35 Làm thế nào chúng ta có thể giảm giá mà không ảnh hưởng đến chất lượng?
JH: Tôi không thể bỏ qua việc, bạn biết, ngành công nghiệp thời trang lịch sử luôn rất sắc trắng, phân biệt chủng tộc, giai cấp và giới tính. Bạn đã có những khoảnh khắc nào, với tư cách là một người phụ nữ da đen, bạn cảm thấy như một người ngoài cuộc trong không gian này? Hoặc liệu việc là Rihanna có giảm bớt điều đó?
RF: Nó chưa bao giờ giảm bớt, bạn biết chứ? Bất kỳ nơi nào bạn đi, bạn sẽ luôn là người da đen. Và tôi không biết điều đó có xui xẻo hay may mắn, vì tôi yêu việc mình là người da đen. Vì vậy, xin lỗi những người không thích điều đó – đó là điều đầu tiên bạn thấy trước khi thậm chí nghe giọng tôi. Còn có những yếu tố khác: tôi trẻ. Tôi mới gia nhập gia đình. Tôi là người phụ nữ. Những yếu tố đó có vai trò, nhưng tôi sẽ không xin lỗi vì chúng và tôi sẽ không từ bỏ việc là một phụ nữ, là người da đen, là có ý kiến. Tôi đang quản lý một công ty và đó chính là lý do tôi đến đây để làm. Tôi không biết điều đó làm cho người khác cảm thấy bất tiện hay không, nhưng đó còn không phải là việc của tôi cho dù bạn biết. Tôi biết rằng lý do tôi ở đây không phải vì tôi là người da đen. Đó là vì những gì tôi có để đó