“Mỹ thuật là mỹ thuật. Thời trang là thời trang.” – Karl Lagerfeld [1]
Trong suốt sự nghiệp đầy sáng tạo của mình, Karl Lagerfeld luôn khẳng định rằng mỹ thuật và thời trang là hai khái niệm riêng biệt, thậm chí đối lập nhau. Tuy nhiên, ông thường tìm kiếm cảm hứng từ nghệ thuật mỹ thuật và trang trí khi thiết kế các bộ sưu tập mỗi mùa cho Chanel, Fendi, Chloé và nhãn hiệu mang tên riêng của mình. Dưới đây là ba thiết kế của Lagerfeld xuất hiện trong triển lãm Karl Lagerfeld: Một Dòng Nét Nghệ Thuật, chứa đựng những liên kết đa dạng và thú vị với lịch sử nghệ thuật. Mặc dù ông lý giải rằng thời trang và nghệ thuật không liên quan gì đến nhau, khả năng kết hợp các phong cách sáng tạo khác biệt của Lagerfeld chứng tỏ sự thấm thía cơ bản giữa hai khái niệm này.
Áo vest của nhãn hàng CHANEL
Nhãn hàng CHANEL (Pháp, thành lập năm 1910), Karl Lagerfeld (Pháp, sinh ở Đức, 1933-2019). Bộ suit mùa thu / đông 2008-9. Áo jacket và váy làm bằng polyurethane; áo sơ mi bằng cotton poplin. Nhờ tác phẩm dung tụ này cho mùa thu / đông 2008-2009, được làm từ polyurethane đen và trong suốt, thiết kế của Chanel hòa nhập với cái nhìn về quốc phục Trung Quốc triều đại thứ 18. Lagerfeld thường xem xét vượt xa lịch sử thời trang để tìm cảm hứng thiết kế và thường xem các danh mục đấu giá và bộ sưu tập bảo tàng như tư liệu tham khảo. Trong những nguồn lưu trữ chi tiết việc sản xuất bộ sưu tập, có một bản photocopy về một trang phục quân đội hiếm có, được quét từ một đại lý của triển lãm Heaven’s Embroidered Cloths: Một Ngàn Năm Vải Dệt Trung Quốc năm 1995 tại Bảo tàng Hong Kong.
Ngày tháng năm 1776, trong thời kỳ cai trị của Hoàng đế Qianlong (1736-1795), bộ quân phục này được tạo ra cho các buổi duyệt binh lễ nghi, chứ không phải cho chiến đấu. Nó chủ yếu bao gồm áo lụa satin màu kem và váy váy chân trùng màu lụa satin màu xanh dương, cả hai đều được viền bằng lụa satin màu xanh navy và được gắn thêm ghim kim loại vàng trong kiểu áo giáp Dingjia. Hình dạng hình thoi của áo jacket và váy phản ánh trong kiểu dáng của bộ suit Chanel. Tuy nhiên, những viên kim loại trang trí bên ngoài bộ giáp – ban đầu được sử dụng để giữ các tấm kim loại bên trong bảo vệ – đã được thay bằng các hình dạng trừu tượng mang phong cách cây cối và hình học tương tự như Matisse. Những hình dạng này trải khắp bề mặt trang phục, gợi nhớ đến các ứng dụng cây lá của nhà thiết kế và nghệ sĩ vải Mỹ-Ugoc Mariska Karasz.
Mariska Karasz (Mỹ, Budapest, 1898-1960). Thiết kế khoảng năm 1927. Lụa. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Tặng của Katherine J. Judson, để nhớ Jeanne Wertheimer, 1977 (1977.284.2a, b)
Minh họa này của Karasz, được tạo vào khoảng năm 1927, đã được The Costume Institute mua vào năm 1977. Bộ suit này gồm áo khoác và váy, là bộ đôi dự tiệc gọi màu lụa xuất sắc của Chloé được trang trí bằng các ứng dụng nền lụa màu kem. Nó đã được trưng bày trong triển lãm Cubism and Fashion năm 1998-1999, trong đó giám đốc triển lãm Richard Martin ghép nó với bức tranh của Picasso Queen Isabella (1908) trong danh mục. Mục đích của việc so sánh là để minh họa động lực giữa các “đoạn và mảnh vụn” lơ lửng lên và dưới nhau trên một mặt phẳng không rõ ràng, mô tả không chỉ kỹ thuật dán ghép và Cubism mà còn bề mặt được trang trí của tác phẩm Karasz. Sự phức tạp của các hình dạng lơ lửng trên nền không rõ ràng được đẩy đến mức tối đa trong thiết kế của Lagerfeld. Thay vì mặt xanh chất lượng cao của Karasz, Lagerfeld sử dụng một chất polyurethane trong suốt vô màu – trên đó các hình dạng của Karasz trôi như được treo không khí – loại bỏ hiệu ứng ranh giới rõ ràng trên bề mặt của trang phục và đồng thời hé lộ một mặt phẳng khác phía dưới.
Áo váy của nhãn hàng CHANEL
Nhãn hàng CHANEL (Pháp, thành lập năm 1910), Karl Lagerfeld (Pháp, sinh ở Đức, 1933-2019). Áo váy dạng yếm, mùa xuân / hè 1984 cao cấp. Vải organza lụa, hạt thủy tinh và pha lê. Nhờ trang phục dạ hội Chanel toàn bằng hạt này, được tạo ra trong giai đoạn đầu thời gian 37 năm Lagerfeld tham gia làm việc cho Chanel cho mùa xuân / hè 1984, khi đó chỉ là bộ sưu tập thứ ba của nhà thiết kế cho nhãn hiệu này. Đây là một ví dụ đặc biệt tinh tế và thành thạo về thêu tay cao cấp của thời trang couture, được thực hiện bởi House of Lesage phối hợp với Chanel. Trong một bài viết từ Women’s Wear Daily ngày 1/1984, Lagerfeld mô tả những họa tiết trí màu xanh và trắng này như là “đúng như một bức chân dung của Sargent”.
John Singer Sargent (Mỹ, 1856-1925). The Daughters of Edward Darley Boit, 1882. Sơn dầu trên vải, 87 3/8 x 87 5/8 inch (221,93 x 222,57 cm). Quà tặng của Mary Louisa Boit, Julia Overing Boit, Jane Hubbard Boit và Florence D. Boit tưởng nhớ cha của họ, Edward Darley Boit. Nhờ MFA Boston.
Có thể Lagerfeld đang nhắc đến The Daughters of Edward Darley Boit (1882), bức chân dung nhóm nổi tiếng với tính tĩnh lặng và cách bố trí không thông thường, trong đó có hai bình vảy Trung Quốc màu xanh trắng kích thước lớn của thế kỷ 19 làm bé đi những người tham gia trong bức tranh. Mặc dù có những hình ảnh gợi lên, chiếc áo váy Chanel mượn những họa tiết trang trí từ đồ gốm Trung Quốc hoàng gia màu xanh trắng từ thế kỷ 18. (Một ví dụ về thiết kế Jingdezhen này hiện được lưu trữ tại The Met.) Mẫu họa tiết này, với những ngọn cỏ mọng đầy quả và những bông hoa peony, cúc và sen, được vẽ bằng màu xanh cobalt dưới men, được vẽ tay lên đồ gốm màu trắng.
Chiếc vá xiêng hình lục giác với hoa phong cách Rococo, thế kỷ 18. Các triều đại Qing (1644-1911), thời kỳ Qianlong (1736-95), Trung Quốc. Gốm sơn xanh dưới mờ (hàng Jingdezhen), cao 27 1/4 inch (69.2 cm); Đường kính 12 1/4 inch (31.1 cm). Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Quà tặng của Paul E. Manheim, 1966 (66.156.1)
Bộ váy, mà Hebe Dorsey mô tả trong International Herald Tribune là một trong những “thời điểm tốt nhất” của bộ sưu tập, bao gồm lớp vải organza lụa trắng với những họa tiết sơn trên gốm tái tạo công phu trên bề mặt của váy bằng hàng ngàn hạt thủy tinh màu xanh, trắng và trong suốt được thêu tay. Tổng thời gian để đạt được điều này là 1.800 giờ lao động thủ công đáng chú ý.
Áo váy “Astoria” của nhãn hàng Chloé
CHLOÉ (Pháp, thành lập năm 1952), Karl Lagerfeld (Pháp, sinh ở Đức, 1933-2019). Chiếc váy “Astoria”, mùa xuân / hè 1967. Lụa crepe de chine. Nhờ bộ váy “Astoria” này trong bộ sưu tập mùa xuân / hè 1967, được tạo ra trong những năm đầu của sự hợp tác sáng tạo kéo dài 24 năm giữa Lagerfeld và Chloé từ năm 1964 đến năm 1997. Thiết kế của chiếc váy, được làm bằng lụa crepe de chine màu kem, lấy cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật hiệu ứng của nhà minh họa người Anh Aubrey Beardsley về cuộc đời thần thoại Arthurian của Sir Thomas Malory vào thế kỷ 15. Đối với Lagerfeld, người đã mơ ước trở thành một họa sĩ minh họa và người vẽ châm biếm chuyên nghiệp khi còn nhỏ, tác phẩm của Beardsley mang lại cảm hứng không đáy. Trong suốt cuộc đời, ông luôn chăm chỉ sưu tầm tác phẩm của nghệ sĩ này cho bộ sưu tập cá nhân. Một lần, vào năm 2017, ông thậm chí đã trả tiền cho một người bạn bán sách bay đến New York chỉ để tham gia đấu giá và mua ba nháng Beardsley nhỏ.
Aubrey Vincent Beardsley (Anh, 1872 – 1898). How Sir Tristram Drank of the Love Drink, 1893. Mực và chì trên giấy, 28.3 x 22.1 cm.
Cụ thể, chiếc váy “Astoria” mượn những họa tiết từ một trang minh họa mô tả tình yêu đức sủng của Tristram và Isolde, mang tựa How Sir Tristram Drank of the Love Drink. Hình minh họa này xuất hiện trong bản 1893 của cuốn Le Morte d’Arthur của Malory, do J. M. Dent & Co xuất bản. Viền chi tiết của tranh minh họa của Beardsley, với những hình ảnh hoa cỏ mạnh mẽ được trừu tượng hóa và đường viền liên tục sinuous, có thể thấy trong thiết kế của Lagerfeld, chủ yếu theo chiều trên trung tâm phía trước của váy. Ngoài ra, chiếc áo choàng của nhân vật bên phải (Isolde) cũng được tham khảo, với thiết kế hoa lớn đối kháng trên nền trắng, với những cành cây uốn cong nhú mọc từ bo thành. Bốn bông hoa dạng chữ T cánh hoa trang trí cạnh dưới bên dốc của áo choàng Isolde cũng xuất hiện ở chỗ tương tự của váy “Astoria” như một cấu hình tương tự.
Cảnh trong một cuộc phỏng vấn với Anita Briey, người từng làm dâu chính tại Karl Lagerfeld, và Nicole Lefort, nhà nghệ thuật vải cũng đã từng làm việc cho Chloé, 2022. Nhờ Deralf/Bangumi
Bề mặt sặc sỡ của chiếc váy được đạt được thông qua một kỹ thuật sơn lụa gọi là serti, trong đó một họa tiết được vẽ trên vải căng bằng một chất chống thấm (để tránh sự chảy màu), sau đó được tô màu và cuối cùng, được xử lý bằng nhiệt. Trong thời gian làm việc tại Chloé, Lagerfeld đã thiết kế nhiều chiếc váy sử dụng kỹ thuật serti, mỗi chiếc được thực hiện bằng tay bởi nhà nghệ thuật và cộng tác viên hàng vải Nicole Lefort, người bắt đầu làm việc tại Chloé chỉ hai năm sau ông vào mùa thu năm 1966. Mức độ thủ công cao như vậy thường chỉ được áp dụng trong thời trang couture chứ không phải trên các bộ trang phục sẵn sàng để mặc; tài nghệ của Lefort nâng cao thiết kế ready-to-wear của Chloé như chiếc váy “Astoria” lên mức đáng kinh ngạc. Trong tất cả các chiếc váy được thêu tay mà cô tạo ra với Lagerfeld, Lefort chia sẻ trong cuộc phỏng vấn rằng chiếc váy “Astoria” khá phổ biến, đã sản xuất khoảng từ 100 đến 150 chiếc. Cô tự hào nói thêm rằng “tất cả đều được tạo ra từ ngôi nhà làm việc của tôi – điều này quan trọng đối với tôi – và không có bản in. [Mỗi chiếc váy] đều được thêu tay.”
Có nhiều liên kết nghệ thuật khác nữa trong sự nghiệp của Lagerfeld được ghi chú rõ ràng trong triển lãm và sách giới thiệu của nó. Mặc dù hầu hết các vật trong triển lãm được trình bày với các bản phác thảo đi trước, nhiều bộ trang phục cũng được kết hợp với hình ảnh của các tác phẩm nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho chúng.
Ghi chú
[1] Carol Vogel, “An Ad for Chanel, with an Artistic Mission.” New York Times, July 24, 2008, https://www.nytimes.com/2008/07/24/arts/24iht-24zaha.14742206.html. [2] “Ceremonial Armors for Man (Dingjia) and Horse,” The Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/35726. [3] Richard Martin, Cubism and Fashion (New York: Metropolitan Museum of Art, 1998), 102. [4] “Paris Advance: Chanel.” Women’s Wear Daily, January 23, 1984. [5] Hebe Dorsey, “’My Fair Lady’ Look Unveiled by Ungaro.” International Herald Tribune, January 25, 1984. [6] Alfons Kaiser, Karl Lagerfeld: A Life in Fashion (New York: Cernunnos, 2022), 178. [7] Andrew Bolton, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty (New York: Metropolitan Museum of Art, 2023), 10. [8] Ibid.