Trình diễn thời trang lâu đời đã từng là một trong những sự kiện và lễ hội lớn nhất trong ngành thời trang. Mỗi năm, các biên tập viên, nhà mua, nhà tạo mẫu, nhà thiết kế và người ảnh hưởng đều tập trung tại các Tuần lễ Thời trang trên khắp thế giới để xem những bộ sưu tập mới, gặp gỡ mạng lưới, và thưởng thức những gì tinh túy và sự kiên nhẫn của ngành công nghiệp thời trang.
Khi COVID-19 đặt một dấu chấm dứt cho các sự kiện trực tiếp, ngành thời trang đã có một khoảng thời gian dừng lại và kiến lại. Các buổi trình diễn thời trang quy mô lớn đắt đỏ. Ngoài ra, việc đi lại khắp thế giới không phải lúc nào cũng thân thiện với môi trường. Hơn nữa, trong kỷ nguyên số và mọi thứ có thể được nhìn thấy trực tuyến, tại sao hàng trăm người cần tập trung tại một không gian duy nhất để xem điều gì họ có thể xem trên Instagram hoặc TikTok trực tiếp?
Việc trình diễn trên sàn vẫn còn ý nghĩa không?
Đại dịch đã buộc các nhà thiết kế phải trở nên sáng tạo. Chanel đã quyết định tiếp tục tổ chức buổi trình diễn trên sàn cho bộ sưu tập Métiers D’Art của họ vào năm 2020, với nữ diễn viên nổi tiếng và người mẫu của Chanel Kristen Stewart là khách duy nhất tham dự. Đáp lại với COVID-19, Gucci cho biết họ sẽ rời khỏi lịch thời trang truyền thống và trình diễn ngoài mùa, mở đường cho một thiết lập lại vĩnh viễn của hệ thống thời trang.
Gần hai năm sau đó, hệ thống thời trang đã trở lại bình thường. Một số nhà thiết kế chọn trình diễn ngoài mùa, nhưng Tuần lễ Thời trang đã trở lại với tác động toàn diện. Tuần lễ Thời trang New York sắp tới có sự tham gia của các nhà thiết kế Tommy Hilfiger, Michael Kors, Fendi và Marni trên lịch trình. Khách tham dự kỳ vọng rằng đây sẽ là một trong những Tuần lễ Thời trang New York tốt nhất trong nhiều năm.
Trong thời đại của sự dân chủ hóa thời trang nhờ mạng xã hội, buổi trình diễn thời trang phục vụ mục đích gì?
Trình diễn thời trang có khả năng tạo ra sự chú ý mà việc chỉ tung một bộ sưu tập trực tuyến không thể làm được. Buổi trình diễn mùa xuân/hè 2022 của Hugo Boss và Russell Athletic tại Tuần lễ Thời trang Milan đã lập kỷ lục là buổi trình diễn phổ biến nhất trong lịch sử Tuần lễ Thời trang. Buổi trình diễn đã tạo ra 4 tỷ lượt hiển thị và 25 triệu tương tác trên các kênh mạng xã hội của họ, cùng với 2,2 tỷ lượt xem cho thử thách #bossmoves.
Buổi trình diễn thời trang có thể tạo được một sự phủ sóng mà việc đăng tải bộ sưu tập mùa mới trên mạng xã hội qua Instagram Reel, TikTok, hoặc chiến dịch quảng cáo không thể. Một cách nào đó, đây tương tự như sự náo nhiệt mua sắm xung quanh mùa Lễ hội.
Ngay cả đối với những nhà thiết kế tiếp cận “xem ngay – mua ngay” như Tommy Hilfiger, sự cần thiết của Tuần lễ Thời trang được thể hiện qua các con số bán hàng. Vào tháng 2 năm 2017, khi Hilfiger hợp tác với siêu mẫu hàng đầu Gigi Hadid cho buổi trình diễn thời trang của mình, các sản phẩm đã bán hết trong thời gian ngắn. Kể từ đó, Hilfiger đã áp dụng tiếp cận “xem ngay – mua ngay” cho các bộ sưu tập trình diễn thời trang của mình và đạt được doanh số bán hàng tốt cho mỗi sự hợp tác, bao gồm sự hợp tác tiếp theo với Hadid và sự hợp tác khác với nữ diễn viên và ca sĩ đoạt giải Emmy Zendaya.
Thường xuyên, nhiều mẫu thời trang trong buổi trình diễn không bao giờ được sản xuất hoặc không thực sự thích hợp để mặc. Buổi trình diễn thời trang cũng là về nghệ thuật. Đây là cách cho các nhà thiết kế thể hiện sự sáng tạo của mình, và mục đích của buổi trình diễn cũng là để nhận được sự báo chí. Mặc dù việc đánh giá các buổi trình diễn không còn tác động tới việc tiêu thụ sản phẩm như trước đây, nhưng bài viết trên các tờ báo hàng đầu có thể giúp các thương hiệu thu được sự chú ý cần thiết để phát triển.
Trình diễn thời trang mang tính chất kỷ lục hơn từ trước, khi kỷ nguyên mạng xã hội đòi hỏi các thương hiệu phải có nhiều ấn tượng hơn. Tuy nhiên, vai trò của buổi trình diễn thời trang không giảm sút trong ngành công nghiệp, và dù có mưa, có sương, có tuyết, hay sau đại dịch, buổi trình diễn thời trang vẫn phải tiếp tục.