Tôi đang bị đuổi theo trên đường trong ban ngày.
Đó là đầu tuần Thời trang New York, và tôi đang mặc một cái gì đó kỳ quặc: một chiếc áo khoác bông, một áo crop top hồng, một đống dây chuyền nhiều màu sắc và quần bó sát lớn làm hoàn toàn từ những sợi cổ áo vintage của Ferragamo. Chúng là của Greer Knebel, một nhà thiết kế 22 tuổi tạo ra vải mới từ những bộ quần áo cũ bị bỏ đi. Cô đã may quần này là một phần của luận văn tốt nghiệp tại SCAD. Chúng nặng, khoảng 10 ký và khi tôi đi, chúng tạo ra những vòng tròn có kích thước của bát bỏng popcorn – hoặc trong trường hợp này, là chạy.
“Đợi chút!” người lạ đang đuổi theo tôi nói. “Tôi muốn nói về quần này!”
Anh ta không phải là người duy nhất. Trong vòng hai tiếng, tôi cũng bị dừng lại bởi một bà ghiền hoa dại đến từ Detroit (“Những chiếc quần này gợi lại những ký ức của tôi, cô gái!”), một nhóm thiếu niên từ Maryland (“Ồ, chiếc này thật cool, cô lấy ở đâu vậy?”), và một nhiếp ảnh paparazzi mới theo đuổi Margot Robbie (“Chờ một chút, bạn có phải là stylist không?”). Một người phụ nữ thậ sự đã gạt Ford Bronco của mình sang phía tôi để hỏi về trang phục của tôi… nhưng người tôi yêu thích nhất là cậu bé 6 tuổi trên tàu điện ngầm hét lên: “Đôi chân của bạn trông giống như cầu vồng bẩn!”
Khi đến nơi diễn ra show của Collina Strada, tôi mong đợi sẽ có đèn flash. Cuối cùng, những chiếc quần này đã khiến tôi bị theo đuổi từ Williamsburg đến Soho. Chắc chắn chúng sẽ giúp tôi có một clip trên Street Peeper? Không, hoàn toàn không. Trang phục tôi thấy rất kỳ lạ thật sự… bình thường, ít nhất trong số những người trong giới người hâm mộ thời trang. Bên tay trái là nhạc sĩ Dorian Elektra trong một bộ áo khoác màu xanh tươi của Annakiki và đôi boots hoạt hình màu tím nổi tiếng của MSCHF. Bên tay phải là Margaret Zhang của Vogue China với mái tóc màu xanh lửa, một chiếc áo khoác cạp dê màu hồng, và đôi boots dạ hổ. Nghệ sĩ Richie Shazam mở chiếc áo khoác bạc phồng của mình để lộ một chiếc áo crop top với chữ “69” được viết bằng ghim an toàn. Sau đó, buổi trình diễn thời trang (chính thức) bắt đầu, và Tommy Dorfman đi qua trong một chiếc váy lụa mỏng nhẹ và đôi tai của người chơi nhạc, vì sao không? Cô nhận được một tràng pháo tay.
Đỉnh cao của sàn diễn của Collina Strada đã thể hiện một quy tắc mới đối với giới nội nghề thời trang: Trong một thời điểm của sự thừa nhận và mua bán uy tín, việc trông “kỳ lạ” là điều phong cách nhất mà bạn có thể làm. Từ những tác phẩm vải rip và ghép của Elena Velez đến trang phục Schiaparelli màu vàng giống như túi nóng của Anya Taylor-Pleasure, có đủ bằng chứng cho thấy rằng đỉnh cao của xa xỉ ngày nay không phải là một chiếc túi bóng, một bộ đồ streetwear, hoặc một chiếc áo blazer đen từ Paris giả tưởng hời hợt. Thay vào đó, việc mặc đồ bản lĩnh, hành động mặc đồ mạnh dạn biểu hiện càng to và ồn ào càng tốt, chính xác nhất về cách bạn cảm thấy và mong muốn trở thành người như thế nào. Và nếu tầm nhìn của bạn về bản thân là kỳ quặc một chút (hoặc rất nhiều)? Tốt, bởi vì đó chính là ý nghĩa của toàn bộ điều này.
“Dũng cảm là vẻ đẹp,” Julia Fox nói khi được hỏi về xu hướng này. “Bạn chỉ cần biết rõ bản thân mình.” Cô đến show của Jackson Wiederhoeft trong một chiếc váy dạ hội màu hồng chó phồng được thêu với một chú chó Poodle to lớn, thu hút sự vui mừng (và những bức ảnh selfie) từ những thiếu niên nhanh chóng gắp một chiếc pizza kế bên.
“Tôi coi quần áo như là sự đồng thời ở cả nội tâm và bên ngoài,” thêm Jordan Roth, nhà sản xuất kịch nổi tiếng và khách hàng sành sỏi sốt của túi váy đêm gợi nhắc về Holly Golightly – nếu cô ấy bỏ Tiffany để trở thành nữ hoàng quốc vương của sao Hỏa. “Chúng là cách để bày tỏ ra bên ngoài những gì tôi cảm thấy bên trong vào bất kỳ ngày nào, nhưng cũng là cách để nhắc nhở và kích hoạt bản thân bên trong của tôi.” Về mặt thực tế, việc mặc đẹp ở điểm đấu tranh về tiền của fashion hơn là theo dõi xu hướng – ngay cả khi bạn đầu tư vào những món hàng của nhà thiết kế.
“Trước đây, tôi đã theo đuổi xu hướng,” Anahita Moussavian thừa nhận, người biên tập thời trang và stylist phong cách ngập tràn ánh lấp lánh đã truyền cảm hứng cho Sarah Jessica Parker đặt tên cho túi giầy Pilgrim Hill The Anahita của cô bằng cườm. “Bây giờ, khi tôi mua những thứ mà tôi biết làm tôi hạnh phúc, tôi mang chúng được nhiều năm thay vì vài tuần… Bạn có thể tưởng tượng bạn làm thế nào khi có một chiếc vương miện Saint Laurent và chỉ mặc nó trong một mùa trên tất cả các bảng quảng cáo? Xin lỗi, tôi sẽ không bao giờ để nó đi!”
“Phong cách mặc của cô gái kỳ lạ” luôn tồn tại – còn nhớ Anne Green Gables van xin những bộ áo phông phồng lên năm 1908 không? Nhưng vì quần áo đã đắt đỏ trong suốt lịch sử loài người, việc trở nên điên rồ từng là một loại xa xỉ của quý tộc. “Thời trang điên rồ” trở nên rõ ràng hơn vào những năm 1920, khi những người vẽ tranh siêu thực như Salvador Dali và Marcel Duchamp đã tổ chức tiệc với các nhà quyền lực thời trang như Elsa Schiaparelli và Josephine Baker, tạo nên một môi trường nảy lửa của phong cách kỳ dị. Vào những năm 1940, các cô gái trẻ Pháp đã cố gắng kháng đối những tình trạng đồng nhất ác ý của phát xít bằng cách mặc như “zazous” – dịch đúng chính xác: “kỳ dị” – trong những bộ váy xòe lớn, những màu sắc đối lập và “tổ hợp ngớ ngẩn trên đầu của họ từ hoa, rau cải, rơm, dây ruy băng và cả một con chim ngược đầu,” theo tác giả Anne Seba của cuốn sách Les Parisiennes. 20 năm sau, các tác phẩm punk của Vivienne Westwood đã phản kháng chống lại sự đồng nhất của người Anh, giúp lật đổ các quy tắc về giới tính và các rào cản đẳng cấp, đồng thời mang lại những chiếc áo khoác rất cool. Khi punk từ đường phố lan ra rạp chiếu phim, Fairly in Pink và She’s Gotta Have It tập trung vào những kẻ ngoại lệ sáng tạo ở Mỹ thời Reagan. Văn hóa rave của những năm 1990 đem đến những màu neon, pha trộn giữa sự mơ hồ của các loại thuốc hóa học với sự ẩm ướt, nhờn nhợt của thực tế tình dục. (Nói về tình dục có sẵn, không ngạc nhiên khi những người phụ nữ nổi tiếng hơn có thể mặc trang phục lạ lùng mà không gặp phản đối – nhưng chỉ khi họ được xem là “nóng”. Chiếc mũ lông điên dại của Pamela Anderson năm 1999 được xem là “cool” nhưng chiếc váy lông thú của Bjork năm 2001 lại bị chê trách. Xin nhắc rằng: cả hai đều đã làm rất tốt.)
Ngày nay, việc trông “kỳ lạ” có thể khích lệ sự tương tác trực tuyến, và do đó, làm cho những người muốn trở thành chuyên gia về thời trang có thể kiếm được nhiều tiền hơn. Một cách trái ngược, điều này cũng có thể là một phương tiện tạo cơ hội cho các mối quan hệ thực sự trong một thế giới ngày nay ngày càng sống ảo. “Tôi đã gặp một số người bạn tốt nhất của tôi nhờ vào trang phục của mình,” Clara Perlmutter chia sẻ. Content creator 24 tuổi đứng sau tài khoản Instagram @TinyJewishGirl đã đến một buổi show thời trang gần đây trong một bộ đồ bơi gấu bông neon của Jeremy Scott hợp tác với Adidas Originals; cô cũng đã mặc một chiếc váy ngắn Ashley Williams in hình mèo lông và ren màu sắc của những que Lite Brite bởi bạn và cũng là người cô gái kỳ lạ đồng minh) của cô, Ella Emhoff. “Tôi cảm thấy như tôi luôn có thể xây dựng một cộng đồng dựa vào việc mặc trang phục sặc sỡ,” Perlmutter chia sẻ. “Mọi người sẽ mở lòng hơn nếu trang phục của bạn làm họ cười!”
Nếu bạn muốn thêm chút phong cách kỳ lạ vào tủ quần áo của bạn, các quy tắc là không có. (Theo lời của bà Fox, “Nếu bạn thích nó, bạn nên mặc nó.”) Để bắt đầu nhỏ, Moussavian khuyên bạn nên kết hợp với một món phụ kiện nổi bật như một chiếc túi kỳ lạ từ Puppets & Puppets hoặc một đôi giày cao gót màu hồng từ Revolve. Thời trang đường phố cũng là một cách dễ dàng để bắt đầu, bởi vì tại sao bạn phải mặc một chiếc áo hoodie đen nhạt với quần jeans của mẹ khi bạn có thể chọn một chiếc áo khoác theo phong cách Yusho Kobiyachi từ Café Forgot? Sản phẩm làm đẹp cũng là một cách tiếp cận thấp, được giới thiệu để tăng cường. Đổi một số bóng mắt thông thường bằng que bóng đa sinh học của TOOD và son môi màu tím của Huda Beauty, bạn có thể là ngôi sao nhạc pop ngoại trái đất Poppy trong khi chỉ còn hai miếng tời bông trang điểm từ xa hạ cánh trở lại trái đất.
Cạo qua khu vực thoải mái của văn hoá thời trang có thể mang lại niềm vui cho bạn và cả uy tín trên mạng xã hội của bạn. Nhưng còn một lý do khác để thử thách: Bạn có thể giúp người khác cảm thấy ít cô đơn hơn. “Tất nhiên, thời trang đã thay đổi cuộc đời tôi,” Roth chia sẻ, người vừa mới làm model cho show Thu Đông 2023 của Thom Browne, một lời ca ngợi tuyệt vời về vẻ đẹp ngoại trần. “Nhưng hy vọng, phong cách của tôi cũng có thể giúp thay đổi cuộc sống của những người khác không luôn thấy họ là chính họ trên trái đất.” Với Pearlmutter, sự kết hợp n