![](https://observer-media.go-vip.net/wp-content/uploads/sites/2/2017/06/gettyimages-104017315.jpg)
Triển lãm Savage Beauty năm 2011 của Alexander McQueen đã đưa ra và nhấn mạnh với đông đảo mọi người về khái niệm thường bị lãng quên rằng thời trang cũng là một hình thức nghệ thuật đích thực. McQueen là một nghệ sĩ và biểu tượng trong mọi ý nghĩa của từ “nghệ sĩ”. Tác phẩm của ông chạm đến các tầng lớp tâm hồn con người mà chỉ những họa sĩ tài ba mới đạt được trước đó. Ông kết hợp linh hồn và năng lượng vào những tác phẩm của mình một cách đặc biệt, khiến người mặc trở thành biểu đạt sống động của nghệ thuật.
Bà Anna Wintour, tổng biên tập tạp chí Vogue và biểu tượng thời trang, cũng đã kết hợp nghệ thuật và thời trang trong những năm gần đây. Bà đã giúp tích hợp thiết kế trang phục vào bộ sưu tập nghệ thuật cố định của Viện Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Qua việc tham gia của mình tại bảo tàng, Wintour góp phần công nhận thời trang là một nghệ thuật tuyệt vời – một nghệ thuật có chất lượng bảo tàng.
Lịch sử cho thấy, thời trang hiếm khi được coi trọng như hội họa, nhạc, điêu khắc hay kiến trúc. Nhưng thời trang là một trong những biểu thức thuần túy nhất của nghệ thuật vì nó là nghệ thuật được sống hàng ngày. Chúng ta chỉ cần nghĩ đến nghệ sĩ biểu diễn tiên phong Marina Abramović và cách mà cô thu hút sự tham gia của người xem vào tác phẩm của mình để nhận ra mối liên hệ đó. Trong triển lãm The Artist is Present năm 2010 tại MoMa, Abramović yêu cầu người xem ngồi im lặng đối diện với cô và nhìn nhau trong thời gian mà người xem muốn.
Tương tự như nghệ thuật biểu diễn của Abramović, nhà thiết kế thời trang tạo ra một tác phẩm cần có người khác để hoàn thiện. Thời trang chỉ tồn tại khi có một người mặc để nhân cách nó. Bằng cách đó, đó là nghệ thuật biểu diễn. Người mặc trang phục thiết kế đang tạo ra một cuộc trò chuyện với người thiết kế và khán giả. Anh ta hoặc cô ta trở thành một nghệ sĩ và một người tham gia đầy đủ. Thời trang là sự biểu hiện của nghệ thuật và giao tiếp con người. Nó giúp chúng ta giao tiếp nghệ thuật về chính mình, chúng ta muốn trở thành người nào, chúng ta đang đi đâu và chúng ta đã từng đi qua đâu.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang là tương hỗ. Mọi thứ tồn tại và bao quanh chúng ta đều là sản phẩm của xã hội chúng ta sống trong đó. Ai chúng ta là, những gì chúng ta nhìn thấy và những gì chúng ta trải nghiệm đều có mối liên hệ và liên quan đến nhau. Chẳng có nơi nào chúng ta có thể chỉ vào và nói rằng đối tượng này hoặc đối tượng kia không thuộc về lĩnh vực nghệ thuật. Chúng ta hiện nay mua tranh và sợi vải để vẽ và tạo. Bằng cách kết hợp các phương tiện khác nhau để làm nghệ thuật, chúng ta có khả năng vượt qua cuộc sống của chúng ta và trong quá trình đó, kết nối với bản chất và tính phổ cập của chúng ta.
Nghệ thuật không nên được coi là xa xỉ. Đó là một yếu tố cần thiết cho cuộc sống thỏa mãn. Khi bất kỳ một người mua sắm của tôi trải qua một thay đổi lớn trong cuộc sống, chẳng hạn như ly dị hoặc bắt đầu một công việc mới, tôi thường đề xuất thay đổi nghệ thuật và trang phục của họ. Rất nhiều lần chúng ta bỏ qua mảnh ghép quan trọng này trong quá trình phát triển cá nhân của chúng ta. Tác phẩm nghệ thuật mà chúng ta chọn cho bản thân và môi trường sống vật lý của chúng ta có thể trở thành một công cụ quan trọng để tưởng tượng lại và xây dựng lại ý thức về chính mình.
Mọi nghệ thuật đều được truyền tải bởi năng lượng và đam mê mà nghệ sĩ hơi thở vào đó. Một bức tranh có sức mạnh. Một chiếc áo tweed được làm đúng cách cũng có sức mạnh. Năng lượng của chúng có thể giúp chúng ta nhận ra mục tiêu và khát vọng về thể chất và tâm lý của chúng ta. Rất nhiều người mua sắm của tôi đã nhận ra rằng tác phẩm nghệ thuật mà họ mặc và xung quanh họ ảnh hưởng không chỉ đến thành quả kinh doanh hoặc công việc của họ mà còn đến cảm giác sức khỏe và hạnh phúc cá nhân của chính họ.
Nghệ thuật mà chúng ta mặc và sống với chính là nghệ thuật mà chúng ta trở thành. Nghệ thuật – cả thời trang và những hình thức khác – phản ánh ai chúng ta là và ai chúng ta khao khát trở thành.
Georges Berges là chủ sở hữu của Galerie Georges Berges tại SoHo, New York và của Berges Creative Group, một công ty tư vấn nghệ thuật chủ yếu làm việc trên thị trường phụ. Theo dõi ông trên Twitter @georgesberges và Instagram @georgesbergesgallery.