Đã có từ lâu trước khi Ngày Phụ Nữ lịch sử được xác định vào năm 1981, các nhà thiết kế và những người tiên phong trong thời trang nữ đã định hình con đường riêng của họ để truyền cảm hứng cho phụ nữ thông qua trang phục mang lại sự tự tin và tạo ra các công việc để duy trì cuộc sống.
Trong khi hàng triệu người liên kết thời trang với phong cách, những người dũng cảm này đã sử dụng thiết kế của họ để tạo ra một con đường cá nhân hơn để tự diễn đạt và thay đổi những quan niệm về những gì một người phụ nữ nên là. Sự phù hợp không phải là điều họ theo đuổi. Thú vị là những người tiên phong này thường tạo ra trang phục với sự thoải mái trong tâm trí để cho người mặc thể hiện bản chất chân thực nhất của họ.
WWD đã nghiên cứu các tài liệu lưu trữ của mình để nổi bật những người sáng tạo nữ này vẫn ảnh hưởng đến thời trang ngày nay.
Madame Grès
Không phải lúc nào thời trang cũng tạo dựng thiên tài nhưng đôi khi, nó xuất hiện.
Trong thiết kế đơn giản với chiếc turban màu be và phong cách ăn mặc đơn giản, Madame Grès trở nên khó nắm bắt ngoại trừ sự tận tụy cô đối với nghệ thuật mà cô yêu thích — thời trang cao cấp.
Sinh ra với tên Germaine Emilie Krebs, cô đặt biệt danh đầu tiên của mình, Alix Barton, khi làm nghề làm nón. Năm 1936, cô gây ấn tượng trong lĩnh vực thời trang cô đặt dưới tên Alix, và đến năm 1942, cô bỏ bỏ “Barton” và đảm nhận họ Gres từ cuộc hôn nhân duy nhất của mình vào năm 1942.
Madame Grès, hoặc đơn giản còn được gọi là Grès, đã thực hiện các thí nghiệm về chất liệu và hình dạng để đạt được sự hoàn hảo. Với bộ óc của một nhà điêu khắc tài ba, cách tiếp cận của cô thông qua việc thiết kế với vải. Cô không sử dụng mẫu để tạo ra, cũng không sử dụng gấm (muslins), và cô giảm thiểu việc sử dụng kim và chỉ vì, như cô thường nói, cô không có lựa chọn khác.
“Từ đầu … tôi không có kiến thức. Tôi lấy vải và làm việc trực tiếp trên đó. Tôi sử dụng kiến thức của mình, đó là điêu khắc,” người thợ may nói với WWD vào năm 1963.
Những chiếc váy cột mang ảnh hưởng Hy Lạp nổi tiếng của cô trong những năm 1930, được làm từ lụa, rayon và sau này, polyester jersey, là biểu tượng hoàn hảo của cô. Những bộ váy đó, được tạo hình và may trên cơ thể, selvedge đến selvedge, không giống nhau sử dụng trung bình từ 13 đến 23 mét vải không cắt, vẫn nhẹ nhàng. Qua suốt sự nghiệp của mình, Grès tiếp tục bị ảnh hưởng bởi trang phục đa văn hóa.
Với ngôi nhà của mình thịnh vượng trong những năm 1950 và 1960, cô tung ra mùi thơm của cô giới thiệu Cabochard (dịch sang “đầu bếp”). Một cách trớ trêu, tên mùi thơm thành công này được coi là phù hợp với Grès, xem xét xét cách tiếp cận của cô trong thiết kế bất kỳ thứ gì ngoài thời trang cao cấp lần đầu tiên trong năm 1981 — điều mà cuối cùng đã hạn chế sự phát triển của ngôi nhà.
Cách tiếp cận của Grès trong nghệ thuật của mình thông báo cho sự độc đáo của thiên tài của cô. Nhưng cái chết của cô, giống như cuộc đời cô, được bao phủ bởi bí ẩn. Mặc dù đã được thông báo sai lệch với báo chí thời trang vào năm 1994, sự ra đi chính xác của cô năm trước được giữ bí mật bởi con gái cô. Sự đánh giá cao cho công việc của Grès đã cho phép những bộ trang phục quan trọng nhất của cô được bảo tồn qua thời gian, nhờ vào sự cống hiến của cô đối với thời trang cao cấp cô yêu thích và di sản của cô được duy trì.
Coco Chanel
Trước khi qua đời tại Paris ở tuổi 87 vào năm 1971, Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel đã làm việc cho bộ sưu tập thời trang cao cấp của mình đến phút cuối cùng. Được nhiều người coi là nguồn lực thời trang tốt nhất trong lịch sử, cô tạo nên một linh hồn thời trang, cũng như một diện mạo. Ngoài việc ảnh hưởng đến nhiều nhà thiết kế trẻ xuất sắc nhất của thời đại mình ở Châu Âu và Mỹ, cô đã để lại ảnh hưởng lâu dài trong ngành thời trang ngày nay.
Trong 60 năm, Chanel đã tập trung vào phong cách chữ ký của mình chỉ cần sử dụng các sáng tạo của mình. Giải phóng phụ nữ khỏi những bộ đồ chặt chẽ như áo cổ vàng và một số trang phục nam giới, cô đã tạo nên một phong cách thoải mái hướng thể thao sau Chiến tranh Thế giới I. Bộ suit của Chanel, chiếc váy đen nhỏ, trang sức trang trí, áo khoác trench, chiếc túi da lót cotton, cổ áo thắt nơ, quần tây, áo len và nước hoa Chanel số 5 vẫn là những lựa chọn hàng đầu ngày nay.
Chanel từng được Pablo Picasso mô tả có “nhiều hiểu biết hơn bất kỳ phụ nữ nào ở Châu Âu.” Sự nghiệp của cô bắt đầu khoảng năm 1912 (mặc dù cô nói nó là 1914) với việc mở cửa hàng nón nhỏ tại Deauville. Với cô đang ở trong tình trạng hôn nhân với chiến tranh, cô đang tìm kiếm điều gì đó để dành thời gian. Sau khi mượn chiếc áo len từ một người đua ngựa trong một cuộc đua một ngày nào đó để chống chọi với sự lạnh lẽo, Chanel đã kích thích một trào lưu áo len với tất cả “các cô gái Deauville tuyệt vời” chỉ trong 1 tuần. Gây tranh cãi và gây tranh cãi, Chanel đã bị chỉ trích bởi nhiều người vì mối quan hệ lãng mạn với một nhà ngoại giao Đức Quốc xã trong Chiến tranh Thế giới II và những năm tiếp theo. Nhà thiết kế trở về Paris vào năm 1954 và khai mở nhà thời trang cao cấp của mình. Trong những năm tiếp theo, Chanel, người đã sinh ra trong nghèo đói, đã củng cố kinh doanh và một lượng lớn người theo sau.
Sức hấp dẫn của Chanel được ghi chép vào năm 1956, khi WWD đưa tin về việc báo cáo về việc cô tinh tế thoát khỏi căn hộ tại khách sạn Ritz của mình đến nhà thời trang của mình bên đường đối diện. “Cô ấy thích hút thuốc lá, xem phim, cô đơn, gặp rất ít bạn bè và càng thường xuyên càng đi Thụy Sỹ để tránh khỏi việc kinh doanh,” bài báo ghi chú. Khi Công tước Westminster cầu hôn, Chanel đã từng từ chối ông, nói rằng, “Có rất nhiều Công tước, nhưng chỉ có một Coco Chanel.”
Là một người quyết định trong thế giới thời trang, Chanel câu đối với bản sao và hàng giả của cô. Cô đã từng nói về “sở thích tuyệt vời của Yves Saint Laurent. Càng anh ta sao chép càng anh ta hiển thị sở thích tuyệt vời,” cô nói.
Nhiều ngàn người, theo báo cáo, đã tụ tập ngoại tòa La Madeleine trong đám tang của cô vào năm 1971.
Bonnie Cashin
“Thời trang hiện đại chỉ đáng tin cậy khi nó hoạt động … và đi vào lịch sử với các ý tưởng lập dị không phải là thời thượng,” Bonnie Cashin nói với WWD vào năm 1968.
Cashin nổi bật với việc tập trung vào việc ăn mặc theo lối sống hơn là các danh mục của thị trường, như trang phục, bộ quần áo và nhóm khác, như là chuẩn mực trên Đại lộ Thứ Bảy. Sinh ra ở Oakland, California, và lớn lên ở San Francisco và Los Angeles, Cashin nổi bật với sự thực dụng. Triết lý thiết kế của cô đã được phát triển từ khi cô còn nhỏ. Mẹ cô quản lý một cửa hàng may mặc tùy chỉnh và Cashin bắt đầu vẽ tranh từ khi còn trẻ.
Trước khi tốt nghiệp trung học khi cô 16 tuổi, Cashin thiết kế trang phục cho một nhóm vũ công địa phương tại Fanchon và Marco. Hiểu biết về tính chất của việc thiết kế đã là một trong những điểm mạnh của Cashin. Sau khi chuyển đến Manhattan để học múa và tham gia các khóa học tại Hiệp hội Sinh viên Nghệ thuật, cô đi vào thiết kế trang phục cho Nhà hát Roxy trong những năm 30. Sau khi nhìn thấy thiết kế của Cashin trên sân khấu, Carmel Snow, biên tập viên trưởng bản Mỹ của Harper’s Bazaar từ năm 1934 đến năm 1958, đã giới thiệu cô cho Adler & Adler, nơi cô tham gia toàn thời gian vào năm 1938.
Không phải fan của tư duy phân loại Bảy con đường, Cashin sau này sang Hollywood làm nhà thiết kế trang phục tại hãng Twentieth Century Fox. Sau khi thiết kế trang phục cho 60 bộ phim, cô trở lại New York, ra mắt bộ sưu tập với Adler & Adler, giành giải Coty và giải Neiman Marcus trong năm đó. Năm 1951, cô bắt đầu studiodesign của riêng mình. Trong hơn 30 năm tiếp theo, Cashin đã tạo ra áo khoác poncho, trang phục tweed viền da, áo len in hình học và nhiều hơn nữa. Túi lớn với nhiều ngăn, cặp đen và khóa ngựa là một số đặc trưng của cô. Năm 1964, Coach nhờ Cashin thiết kế phụ nữ phụ kiện — điều cô đã đưa vào thiết kế của mình từ những năm 30. Người tiên phong trong thời trang thể thao Mỹ tiếp tục duy trì studiodesign của riêng mình cho đến giữa những năm 80.
Cashin, qua đời vào năm 2000, với những đóng góp tiên tiến tuyệt vời của mình cho ngành thời trang, mà chẳng bao giờ được ghi nhận cho ngành công nghiệp, tiếp tục ảnh hưởng đến ngày nay.
“Tôi không muốn bị buộc vào bất kỳ công ty nào hoặc bất kỳ vấn đề thiết kế nào,” cô đã nói một lần. “Tôi muốn thiết kế tất cả mọi thứ mà một người phụ nữ đặt lên cơ thể của mình. Tôi cảm thấy rằng thiết kế cho toàn bộ cơ thể giống như một nghệ sĩ sáng tác.”
Anne Klein
Anne Klein, sinh ra với tên gốc Hannah Golofski, được ví như Phong cách Thể thao Mỹ. Công ty cô thành lập vào năm 1968