Ngôn ngữ, văn hóa khác nhau mang những giá trị và niềm tin khác nhau. Những văn hóa này có những cách riêng để diễn đạt những giá trị và niềm tin này. Từ các thực hành truyền thống đến ẩm thực, văn hóa và di sản văn hóa có thể được nhìn thấy khắp nơi trên thế giới. Nhiều người đi du lịch khắp thế giới để trải nghiệm tất cả những sự khác biệt này. Một trong những diễn đạt văn hóa quan trọng nhất là thời trang. Cho dù đó là khăn quàng đầu, turban, hoặc những mảnh vải được quấn quẩn – di sản văn hóa là thời trang. Nhiều nhà thiết kế thành công thường tích hợp di sản của họ vào trang phục ngày nay. Hãy khám phá các văn hóa khác nhau và thời trang của họ để thấy và hiểu thêm về những gì đang diễn ra.
Ảnh hưởng của Văn Hóa đối với Thời Trang
Điều gì bắt đầu như cách để bảo vệ con người khỏi thiên nhiên nhanh chóng trở thành một hình thức tự diễn đạt. Ngày nay, văn hóa ảnh hưởng tới thiết kế và lựa chọn vải. Thường xuyên, những nhà thiết kế chọn các vật liệu bản địa để gợi nhắc về văn hóa của họ. Địa lý cũng ảnh hưởng tới thời trang – vì mọi người ở những vùng khí hậu lạnh mặc quần áo dày hơn so với những người ở những vùng khí hậu ấm hơn. Địa lý không phải là ảnh hưởng duy nhất. Hiện đại hóa, nghệ thuật và các tiến bộ công nghệ, như in 3D, cũng ảnh hưởng tới ngành công nghiệp này.
Trong thế giới thời trang mới, có ba nguồn văn hóa chính ảnh hưởng tới những nhà thiết kế. Văn hóa cao, văn hóa đại chúng và văn hóal thấp. Văn hóa cao tác động từ nghệ thuật ưu tú, dưới dạng nghệ thuật hình thức, nghệ thuật nghe nhìn và nghệ thuật ứng dụng. Một ví dụ cho điều này là sự hợp tác giữa Louis Vuitton và các nghệ sĩ hiện đại. Ảnh hưởng lớn nhất của văn hóa đại chúng là từ người nổi tiếng và chương trình truyền hình, tạo ra những xu hướng mới. Cuối cùng, văn hóa thấp bao gồm các phong trào đường phố địa phương, như graffiti và hip hop. Tuy nhiên, di sản văn hóa là một ảnh hưởng lớn đối với thời trang. Hãy tìm hiểu thêm về điều này.
Thời trang và di sản văn hóa
Để hiểu về thời trang và di sản của nó, mọi người cần hiểu về những vật phẩm và câu chuyện của chúng. Phần này của bài viết sẽ tập trung vào một số món đồ cụ thể và hiểu về nguồn gốc của chúng.
Khăn Quàng Đầu Châu Phi
Một phần của di sản văn hóa là khăn quàng đầu Châu Phi. Ở Nigeria, phụ nữ thường hay đội Gele, một loại khăn quàng đầu phổ biến trong dân tộc Yoruba. Trước đây, đây đã là biểu tượng của sự giàu có cho phụ nữ. Nó được buộc theo nhiều cách với nút nhỏ hoặc lớn. Có Gele đặc biệt cho các dịp khác nhau, như đám cưới và các lễ kỷ niệm khác. Đó chính là Aso-Oke. Khăn quàng đầu là truyền thống trong hầu hết các văn hóa Châu Phi và được phụ nữ đội hàng ngày.
Váy Xòe
Ở Mexico, có một loại nhảy truyền thống gọi là “baile folkórico.” Loại nhảy này thường bao gồm nhạc mariachis và trang phục truyền thống với rất nhiều lớp váy xòe. Khi nhiều phụ nữ biểu diễn những điệu nhảy đặc biệt này cùng nhau, những bộ váy xòe lấp lánh cùng nhau một cách tuyệt vời. Các loại nhảy khác nhau có ảnh hưởng từ các lục địa khác nhau. Veracruz đại diện cho ảnh hưởng của Châu Phi. Trong thời kỳ dưới sự chiếm đóng của Tây Ban Nha, những điệu nhảy này phải được tập luyện một cách bí mật vì người chiếm đóng cố gắng xóa bỏ thực hành văn hóa này. Tuy nhiên, những điệu nhảy đã được duy trì bởi những dân tộc bản địa. Chúng vẫn được biểu diễn để người dân thưởng thức. Trong văn hóa Tây Ban Nha, vũ công flamenco mặc các bộ váy xòe. Những bộ váy xòe tương tự được mặc bởi công nhân nông trại.
Sari
Bộ trang phục truyền thống Ấn Độ này được coi là một trong những loại trang phục cổ nhất trên thế giới. Sari hiện diện trong Veda, đó là một trong những tác phẩm văn học cổ nhất. Nó ngày từ thời kỳ văn minh thung lũng sông Hằng. Nó vẫn được phụ nữ Ấn Độ mặc hàng ngày và trong các show diễn thời trang cao cấp. Triết lý đứng sau bộ sari là niềm tin Hindu rằng việc may vá làm cho trang phục trở nên bẩn. Nó có thể được quấn theo hơn 80 cách và thường bao gồm bông hoặc tơ. Có các đặc điểm và vị trí viền khác nhau trong Sari. Những đặc điểm này cung cấp thông tin rõ ràng về vùng miền của người mặc, hoặc xác định Sari của họ đến từ đâu.
Lịch Sử Thời Trang trong Văn Hóa Ấn Độ
Rất ít nền văn hóa có một di sản nghệ thuật như văn hóa Ấn Độ. Với một lịch sử phát triển thời trang lớn, các loại vải và thêu tuyệt đẹp của Ấn Độ có thể được nhận biết bởi mọi người. Trong suốt 4000 năm, việc nhập khẩu các loại vải trang phục và nội thất đã trở thành một phần quan trọng của nền kinh tế Ấn Độ. Những yêu cầu khác nhau từ các thị trường nhập khẩu cũng ảnh hưởng tới thời trang Ấn Độ, tạo ra ý tưởng thiết kế mới. Công nghiệp dệt may của Ấn Độ cũng thu hút du khách. Những du khách này cũng giới thiệu ý tưởng mới với Ấn Độ, tiến sĩ hóa thiết kế của họ hơn nữa. Đến cuối thế kỷ 19, trang phục Ấn Độ vẫn được làm thủ công. Chỉ có tầng lớp thượng lưu mới có thể mua được những trang phục này. Những tầng lớp trung và dưới đã mặc trang phục bằng bông bản địa. Ngày nay, ngành công nghiệp thủ công vẫn là ngành công nghiệp lớn thứ hai ở Ấn Độ. Chuyên gia dự kiến sự phát triển mạnh mẽ hơn nữa trong ngành này. Nhiều nhà thiết kế địa phương đang tận dụng nghệ thuật tuyệt vời mà Ấn Độ có để cung cấp. Một trong số họ là Anita Dongre.
Anita Dongre
Anita Dongre là một nhà thiết kế người Ấn Độ rất thành công. Sinh ra trong một gia đình truyền thống Ấn Độ, cô đã tìm đến các trường thời trang. Doanh nghiệp của cô bắt đầu với hai chiếc máy may, trước khi trở thành thành công như hiện nay. Cô bắt đầu bằng việc cung cấp cho các cửa hàng khác trước khi quyết định tạo ra một bộ sưu tập sẵn sàng để mặc. Vì đó là lần đầu tiên xuất hiện, cô đã đối diện với nhiều chỉ trích.
AND là nhãn hiệu đầu tiên của cô và cửa hàng trang phục đầu tiên của cô. Cô mở cửa hàng khi chẳng ai chấp nhận bộ sưu tập sẵn sàng và đơn giản của cô. Global Desi, nhãn hiệu thứ hai của Anita Dongre, là một hình ảnh trong giai đoạn của cô ở Jaipur khi cô còn là một đứa trẻ. Global Desi dựa trên cảm hứng của cô tìm thấy từ di sản Ấn Độ của mình. Nhãn hiệu tiếp theo của cô, House of Anita Dongre, là một nhãn hiệu trang phục cưới. Nhãn hiệu này rất thành công trên thị trường quốc tế. Những tên tuổi lớn như Kate Middleton và Hilary Clinton đã mặc những thiết kế của cô. Điều này góp phần tạo ra sự thành công quốc tế của cô.
Anita Dongre và những đóng góp của cô cho phụ nữ Ấn Độ
Anita Dongre đảm bảo chia sẻ di sản của mình với nhiều phụ nữ Ấn Độ. Không nhiều phụ nữ có thể làm việc ở Ấn Độ. Dongre cung cấp công việc cho phụ nữ ở các làng quê. Khi thiết kế của cô đã được tạo ra, chúng được giao cho các làng quê để sản xuất. Sau khi cô thu hồi thiết kế của mình từ các làng quê, chúng được bán và trả công cho phụ nữ đã sản xuất chúng. Điều này giúp họ có thể làm việc từ sự thoải mái tại nhà của mình và kiếm sống cho gia đình. Những phụ nữ không quen với nghề may được cung cấp cơ hội học hỏi.
Anita Dongre tập trung vào các làng quê gần Trụ sở của cô, cung cấp để dạy họ kỹ năng may. Những nhà thiết kế như Anita Dongre đã bắt đầu thay đổi nền kinh tế tiểu vùng ở Ấn Độ. Cô cung cấp hỗ trợ cho những phụ nữ muốn thay đổi. Theo Dongre, phụ nữ sẽ là những người thay đổi trò chơi của Ấn Độ.
Gặp các diễn giả khách mời của chúng tôi
Anita Dongre là một nhà thiết kế người Ấn Độ từ lúc cô mới bắt đầu. Với hơn 2.500 người làm việc trực tiếp và cung cấp hàng ngàn cơ hội việc làm khác nhau cho những người cần, cô đang thay đổi không chỉ ngành công nghiệp thời trang mà còn nền kinh tế Ấn Độ.
Fiona Sinclair Scott là Biên tập viên Toàn cầu của CNN về thời trang, giám sát về báo cáo toàn cầu về ngành công nghiệp mỹ thuật, thiết kế, thời trang, làm đẹp và xa xỉ của CNN. Mười năm công việc của cô đã được dành cho truyền thông số và tập trung vào thời trang và văn hóa. Trước khi đến với CNN, Sinclair là một nhà sản xuất video chủ hãng cho tạp chí i-D.