‘Đơn giản’ và ‘Nghịch lý’ đã là hai phương thức khái niệm định hình bộ sưu tập thời trang cao cấp của Pierpaolo Piccioli, được tổ chức tại khuôn viên lớn của Château de Chantilly. “Đơn giản là sự phức tạp được giải quyết,” ông nói tại cuộc họp báo, dẫn dụ của nghệ sĩ Constantin Brancusi, người điêu khắc của ông là biểu tượng cận hiện đại của sự tinh khiết tuyệt đối. Piccioli gọi bộ sưu tập hiện tại là “Un Château”. “Việc trình diễn tại một di tích lịch sử mà tôi cho là một phép tượng trưng cho sự đứng đắn và quyền lực, một biểu tượng cần được đặt dấu hỏi và đặt vào bối cảnh mới,” ông nói.
Đặt buổi trình diễn thời trang couture en plein air, ngoài không gian nội thất tráng lệ của Château, là cách mà Piccioli thể hiện một cách hình ảnh việc giải phóng những hạn chế của cuộc sống tường thành, cách mở ra sự cô lập của đặc quyền – Liberté, Egalité, Fraternité. Người mẫu đi dạo quanh một trong những khu vườn cực lớn theo phong cách Pháp; sàn diễn bí mật đi quanh một hồ tròn, để lại phía sau hình dáng tinh tế của biệt thự thế kỷ 17. Một buổi hoàng hôn hoàn hảo; một cơn gió nhẹ; giọng hát trữ tình, truyền cảm của Anohni trên bản nhạc nền – có vẻ như những ngôi sao đã kết hợp để thổi hồn vào nơi đây một chút ma thuật.
Một trong những nghịch lý của thời trang couture là nó là một nghệ thuật bị hiểu lầm là phức tạp dư thừa. Piccioli, với atelier siêu kỹ thuật của mình có thể mang đến cho cuộc sống ngay cả những tác phẩm phức tạp nhất, tin vào quan điểm ngược lại rằng bản chất của thời trang couture là cực kỳ đơn giản. Ông đã chứng minh để thể hiện điều này thông qua việc trình diễn bộ sưu tập không có kỹ thuật, không có những thủ thuật thừa và những lời hứa vô bổ để làm vui khán giả. Đó là sự đơn giản ở cực điểm của nó, một sự kỷ niệm về sự minh triết, sự rõ ràng điên rồ. “Tất cả là về việc che giấu sự cố gắng mà đạt được sự đơn giản đòi hỏi,” ông nói.
Kỹ thuật dựng, một trong những kỹ thuật xây dựng couture phức tạp nhất, đã mang lại sức mạnh, hiện đại và ấn tượng của sự ngẫu hứng tinh tế mà Thiết kế Valentino luôn có trong những hình ảnh thể hiện vẻ đẹp của người phụ nữ. Những chiếc váy dạng chòe nhằm chứa nghĩa, với kỹ thuật cắt theo đường chéo và kỹ thuật lắp ráp mềm mại làm cho chúng ôm sát cơ thể một cách gợi cảm; áo choàng đội mũ trở thành “áo choàng của những cô Nữ thần hiện đại,” các bộ váy với các lỗ cắt da dẻ kéo dài thành những vòng xoắn quanh khuôn mặt. Điều mà Piccioli muốn đạt được, ông giải thích, là hiệu ứng của sự không trọng lực. Một bộ váy trắng tuyệt đẹp với chất liệu cashmere nhẹ như lông vũ (ông gọi là “chỉ là một chiếc áo thun hình vuông”) với gấu lệch không đều ở phía sau được làm theo kỹ thuật cắt theo đường chéo chỉ cần một lần cắt duy nhất. Một chiếc áo dài trắng với chất liệu lụa nhung mềm mại như thiên thần được dựng theo cách “để đóng băng chuyển động tự nhiên của chiếc áo dài trong một hình ảnh vẫn.”
Những nghịch lý sáng tạo đã hiện diện khắp nơi trong bộ sưu tập, một trong những điểm nổi bật nhất là trang phục mở màn trên Kaia Gerber. Một chiếc quần jean bỏ xệ từ Levi’s cổ điển thực sự được làm từ silk gazar, hoàn toàn được thêu với những viên hạt ngọc trai nhỏ màu xanh lam để tái tạo cảm giác vải jean thực sự. Khi kết hợp với một chiếc áo sơ mi trắng nam tính quá khổ, dép phẳng màu vàng và những chiếc bông tai treo lấp lánh, chúng là một ví dụ xuất sắc cho những gì Piccioli gọi là “một hiệu ứng họa tiết châm biếm đơn giản.” Cùng một phương pháp được phản ánh trong chiếc váy dạng trapeze xòe phồng, những bè lông vũ tròn được làm từ 500 feet lụa organza trắng. Để làm cho lông vũ trở nên nhẹ nhàng và trọng lượng như thể tạo điều kiện tiên quyết, chúng đã được đốt cháy từng cái một để đạt được nhịp đập lung linh nhất. Một sứ mệnh có vẻ không thể hoàn tất, nhưng không phải với atelier quả cảm của Valentino. “Chúng ta biết, chúng ta điên rồ,” Piccioli nói. Ông chỉ nói đùa một nửa.