Đúng: Zandra Rhodes
Tôi nghĩ rằng thời trang là một nghệ thuật – bạn có thể gọi đó là nghệ thuật trang trí hoặc ứng dụng so với nghệ thuật tao nhã, nhưng sự phân biệt đó là gì? Bởi vì cùng một mức độ biểu hiện nghệ thuật đi vào quần áo, một tấm đồ gốm hoặc một bức tranh. Tôi đã thành lập một viện bảo tàng với lý do rằng tôi nghĩ đây là một hình thức nghệ thuật nên được ghi nhớ. Tôi nghĩ các phòng triển lãm thời trang – như tại Viện V&A và tại Bảo tàng Metropolitan ở New York – là rất liên quan.
Thời trang có thể cho bạn biết mọi người mặc gì ở một thời kỳ nhất định, giống như đồ gốm có thể cho bạn biết bữa tiệc trà của họ như thế nào. Tôi không nghĩ rằng việc những thứ này được thiết kế để thực dụng làm phân biệt chúng với nghệ thuật cao cấp. Bạn có thể nói một bức tranh được thiết kế để treo trên tường, nhưng nếu nó được làm như một tranh fresco, nơi nó là một phần của tường, bạn có nói rằng nó không phải là nghệ thuật vì nó thực tế?
Nghệ thuật cao cấp hiện tại không đặc biệt quan tâm đến vẻ đẹp nên bạn có thể nói rằng thời trang – luôn luôn xoay quanh một khái niệm về vẻ đẹp, cho dù không phải ai cũng đồng ý với khái niệm đó – có ý nghĩa hơn, nghệ thuật hơn so với những thứ vô nghĩa họ phát hành như khái niệm. Nếu nhìn như vậy, nghệ thuật cao cấp có thể đánh mất dần, và thời trang, mà đã bỏ ra nhiều công sức hơn, sẽ tiếp quản.
Một số nhà thiết kế được trực tiếp ảnh hưởng bởi nghệ thuật cao cấp – rất nhiều món đồ của Bill Gibb được ảnh hưởng bởi những tấm vá trong váy, ví dụ, trong tranh Áo Giai Điệu. Tôi dành riêng cho mình đã thiết kế một món đồ được gọi là váy Venus bị ảnh hưởng một phần bởi Botticelli, mặc dù tôi chưa thực sự đi quá xa hướng đó. Nhưng khi tôi nhìn thấy quần áo của mình trong viện bảo tàng của tôi, tôi không cảm thấy khác biệt so với cảm nhận của tôi khi tạo ra chúng – tôi thấy rằng tôi đã tin tưởng vào những gì tôi thực hiện với chúng, rằng chúng là những điều đúng đắn để làm.
Ossie Clark đã từng vả lại rằng thời trang là nghệ thuật – anh ta chắc chắn rằng đóng góp của mình có giá trị và quần áo của anh ta đã được trưng bày trong các viện bảo tàng ngay cả khi đó. Chắc chắn anh ta đã trông đợi chúng sẽ được trưng bày trong viện bảo tàng ngày nay.
· Bảo tàng Thời trang và Vải Viền Zandra Rhodes ở Bermondsey, Luân Đôn SE1, chứa các tác phẩm của Ossie Clark cũng như 3.000 mẫu thiết kế riêng của Rhodes, mở cửa từ thứ ba đến chủ nhật, từ 11 giờ sáng đến 5 giờ 45 phút chiều.
Không: Alice Rawsthorn
Khi tới Paris, nhà thiết kế thời trang Donna Karan của New York đã bị chồng cũ, Stephen Weiss, kéo đi Bảo tàng Picasso. Anh hy vọng vợ anh sẽ thích nó như anh thích. Thay vào đó, hoặc ít nhất anh nói với Vogue Mỹ vậy, cô chạy từ phòng trưng bày này sang phòng trưng bày khác mà hầu như không quan tâm nhìn vào các tác phẩm.
Bất ngờ, Weiss nghe thấy Donna hò hét vui mừng từ một phòng trưng bày khác. Ông nghĩ rằng cuối cùng cô đã tìm thấy một tác phẩm của Picasso truyền cảm hứng cho cô. Ông chạy vào phòng trưng bày chỉ để phát hiện vợ đang nhìn vào một bức tường màu xanh rỗng trải. Donna giải thích hào hứng rằng màu xanh đặc biệt này sẽ hoàn hảo cho bộ nội y trong mùa tới.
Như vậy, câu chuyện này nói cho chúng ta biết nhiều điều về Donna Karan, đặc biệt là việc cô không giả tạo và không có tính kiêu căng khi nói về lĩnh vực mà cô đã chọn. Bạn không khỏi tự hỏi nếu bạn hỏi Donna ‘Thời trang có phải là một nghệ thuật không?’, liệu cô có trả lời giống như lời tuyên bố của cựu quản lý Liverpool Bill Shankley: ‘Một số người nói bóng đá là vấn đề sống chết – Tôi sẽ nói nó quan trọng hơn thế.’
Cãi vã xem thời trang quan trọng hơn hay ít quan trọng hơn nghệ thuật cũng vô ích như việc tranh cãi xem nó có phải là nghệ thuật hay không. Tất nhiên nó không phải là, đó là thời trang. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là thời trang, ở mức tốt nhất, không phù hợp để trưng bày trong các bảo tàng hoặc không thể chia sẻ một số đặc điểm của nghệ thuật. Ngược lại, một chiếc váy cao cấp đẹp tuyệt vời – giống những chiếc mà Cristóbal Balenciaga tạo ra vào thập kỷ 1950 – có thể trông hoàn hảo như một bức tranh hay tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp.
Tuy nhiên, chỉ có những kẻ yêu cái đẹp theo cách cổ điển mới tranh luận rằng vai trò của nghệ sĩ là tạo ra cái đẹp. Đôi khi các nghệ sĩ làm như vậy, nhưng đối với hầu hết họ, cái đẹp có xu hướng là một sản phẩm phụ của hành trình tìm hiểu những khúc mắc phức tạp của cuộc sống hiện đại. Hãy nghĩ đến những tấm ảnh của Wolfgang Tillmans về cánh máy bay và các cửa sổ đang được trưng bày tại Tate Britain. Mặc dù được sắp xếp đẹp nhưng có một vẻ đẹp sa vào buồn nhạt không thể tái tạo trong thời trang.
Tương tự như vậy, thời trang khá giỏi trong việc thể hiện một chức năng truyền thống khác của nghệ thuật bằng cách phản ánh sự thay đổi trong văn hóa đương đại, nhưng chỉ đến một mức độ nhất định. Hãy nghĩ về những chiếc váy Ossie Clark trong triển lãm của V&A, gợi lên khát khao thoát ly vào giai đoạn chuyển giao của thập kỷ 1970. Tuy nhiên, khác với nghệ thuật, thời trang hiếm khi diễn đạt hơn là tiêu đề của lịch sử.
Và thời trang có mục đích thực tế, trong khi nghệ thuật không. Kết quả có thể là một chiếc váy dạ hội Balenciaga cổ điển hoặc một biểu tượng chính trị hùng hồn cho thời gian của nó, nhưng nó vẫn là một món đồ quần áo dự định để được mặc. Tại sao phải giả vờ rằng nó là cái gì khác?
· Alice Rawsthorn là giám đốc Bảo tàng Thiết kế