Thông thường, thời trang là về trang phục, nhưng đôi khi nó thực sự liên quan đến cơ thể của chúng ta. Giải thưởng Hội Nhà thiết kế Thời trang Mỹ là những vinh danh hàng đầu dành cho các nhà thiết kế thời trang Mỹ, vì vậy bạn có thể mong đợi lễ trao giải ở New York sẽ là nơi trình diễn cho những bộ trang phục đặc biệt. Tuy nhiên, tuần trước, thảm đỏ không được một chiếc váy áo, mà được một cơ thể chiếm lĩnh. Nữ diễn viên trong Uncut Gems – Julia Fox mặc một chiếc váy cắt xẻ, với một chút váy. Áo quây Fox từ xương sườn xuống đến đùi, để lộ bikini đen ở bên trong và nhấn mạnh vào vóc dáng săn chắc, vạm vỡ của cô, sự thấy rõ của xương sườn và cơ bắp săn chắc. Vóc dáng mảnh mai của cô, chứ không phải chiếc váy, mới là trang phục.
Xu hướng nổi bật tại các buổi trình diễn thời trang mùa này là bụng phẳng. Tại Fendi, xương sườn dễ dàng nhận thấy dưới lớp len mỏng được bước gọn vào quần cargo treo dưới xương chậu của người mẫu. Tại Versace, có một dải da căng trải dài giữa eo kiểu bumster trên chiếc quần jean và áo bra nhỏ. Đồ lót bó sát da nhưng được làm từ ren đen tại Burberry và lưới pha lê tại Stella McCartney. Tất cả những này được mặc trên sàn diễn bởi các người mẫu với cơ thể rất thấp mỡ, điều kiện cần thiết để xương, khoang và cơ bắp được nhìn rõ ràng.
Điều hài hước là các người mẫu sàn diễn thực sự không mảnh mai hơn. Trang web tìm kiếm thời trang Tagwalk đã phân tích số liệu và phát hiện ra rằng trong số 247 buổi trình diễn thời trang mùa này, có 90 buổi đã bao gồm người mẫu cỡ lớn, tăng từ 62 so với mùa trước. 64% thương hiệu vẫn chỉ sử dụng kiểu cơ thể siêu mảnh mai truyền thống trên sàn diễn của họ, đây là sự tiến triển chậm rãi, nhưng hướng đi chắc chắn là đúng.
Vì sao cảm giác như thời trang đang tái hiện vóc dáng mảnh mai của cô gái không giữa? Số liệu trên không phân biệt giữa các nhà thiết kế vô danh với sự đa dạng trong casting nhưng buổi trình diễn của họ không được chú ý nhiều, và mega thương hiệu chiếm tất cả sự chú ý của thời trang với những bộ váy long lay trên cơ thể siêu mẫu. Hơn nữa, sự trở lại của thời trang Y2K – quần ống cạp thấp, áo bra, corset, váy ngắn cực kỳ, đang đặt cơ thể dưới ánh nhìn chỉ trích rõ ràng, trong khi trong một thời gian dài họ đã bị che giấu bởi sự yêu thích váy áo dài, đồ len to, rộng. Một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất của mùa thời trang vừa qua là ở Coperni, nơi Bella Hadid đứng gần như trần truồng trong 9 phút trong khi một bộ váy được tạo ra trên cơ thể cô bằng cách sử dụng vật liệu phun sương. Thông điệp rõ ràng của buổi biểu diễn là để tôn vinh khả năng bền vững của Fabrican, sử dụng vật liệu tái chế và quy trình sản xuất nén để giảm thiểu tác động môi trường của sản xuất vải. Tuy nhiên, điều đó cũng như một cuộc trình diễn cho đôi xương chậu của Hadid. Cô, không nghi ngờ, là siêu mẫu sở hữu sức mạnh nữ chính nhất trong mùa trình diễn thời trang này.
Sự trở lại của vóc dáng mảnh mai không chỉ đơn thuần là vấn đề của thời trang. Lễ trao giải Met Gala năm nay sẽ được ghi nhớ với việc Kim Kardashian giảm 16lb để vừa vào chiếc váy của Marilyn Monroe, sự giảm cân đầy ấn tượng của cô chiếm dẫn nhiều tiêu đề sau sự kiện. Trong năm 2023, Lễ trao giải Met Gala sẽ tôn vinh người đằng sau, Karl Lagerfeld, người từng gọi Adele là “hơi béo” và phản đối những người chỉ trích sự mê mệt với vóc dáng mảnh mai trong thời trang là “người mẹ béo người; họ ngồi trước TV nhâm nhi túi khoai tây”. Vẫn còn chưa rõ liệu nữ chủ tịch Anna Wintour – người đã khuyến khích Oprah giảm 20lb trước buổi chụp bìa của Vogue vào năm 1998 – có giải quyết vấn đề của sự béo phì trong thời trang hay không. Báo New York Put not too long ago reported on Kardashian’s weight reduction, the elevated demand for pilates courses and the controversial weight-loss drug Ozempic in an article headlined “Bye-bye booty: heroin stylish is again”.
Bất kể việc xuất hiện trên các trang Vogue hay chiến dịch quảng cáo cho Calvin Klein, người mẫu cỡ lớn Lovisa Lager không được đặt vào bất kỳ buổi trình diễn nào trong mùa này. “Các bộ cánh quay trở lại kiểu dáng Y2K đang đẩy ngược thời trang,” cô nói qua điện thoại từ New York. “Cảm giác như tiến trình mà người mẫu cỡ lớn đã đạt được đang bị đảo ngược”. Đối với Lager, người lớn lớn lên ở Stockholm xem America’s Next Top Model, nghề người mẫu cỡ lớn là vấn đề đại diện. “Lần đầu tiên gặp mẹ bạn trai tôi, người có cùng cỡ với tôi – trên cỡ 18 tại thời điểm hiện tại – cô ấy rất phấn khích khi biết tôi đang làm người mẫu cho một thương hiệu mà cô ấy mua quần áo. Điều này mang lại rất nhiều niềm vui cho cô ấy.” Nhưng Lager nói cô “thường rất cô đơn ở nơi làm việc. Tôi gần như luôn là người mẫu cỡ lớn duy nhất trên trường quay hoặc trong buổi trình diễn. Điều đó có thể làm cho tôi cảm thấy một chút khiếp sợ. Tôi có xu hướng tiếp xúc nhiều hơn với nhóm sáng tạo và nhóm trang điểm và làm tóc hơn là với các người mẫu cỡ nhỏ.”
Bên cạnh đó, cô cho biết rằng thường xuyên không có bất kỳ bộ trang phục nào vừa với cô. “Nếu tôi làm một bài đánh giá {một tạp chí}, tôi sẽ kết thúc bằng việc mặc đồ lót và một chiếc áo choàng – đó là cách tiêu chuẩn để biến người mẫu cỡ lớn, nếu những bộ mẫu thực sự của quần áo là quá nhỏ. Mọi người làm việc lười biếng. Họ không cùng sự tôn trọng với chúng tôi”.
Nhà thiết kế người Brazil, Karoline Vitto, đang chống đối xu hướng này. Bộ sưu tập mới nhất của cô, các mẫu đồ bằng vải jersey co giãn với các chi tiết kim loại cấu trúc, chỉ được trình diễn trên sàn diễn tuần lễ thời trang London bởi những người mẫu không có size mẫu chuẩn. “Tôi biết tôi không muốn bất kỳ người mẫu cỡ 6 hoặc 8 nào trong buổi trình diễn của mình,” Vitto nói khi tôi liên hệ với cô qua Zoom tại studio của cô. “Không có người mẫu truyền thống. Size nhỏ nhất mà chúng tôi cân nhắc là 10, nhưng cuối cùng, người mẫu nhỏ nhất chúng tôi sử dụng là cỡ 12. Tôi muốn một sự đa dạng cho phụ nữ không thấy được họ trong hầu hết các buổi trình diễn, và tôi tìm kiếm sự tự tin, tính cách mạnh mẽ.”
Sự đa dạng cỡ mẫu trên sàn diễn thường chỉ là biểu tượng – một cơ thể hình nữa trong làn sóng cơ thể siêu mảnh le lẻo – nhưng trên sàn diễn của Vitto, có những đường nét mỡ mềm gập gỡ trên cổ áo, chân nạm dày và bụng mỡ mềm bị ép bởi các chi tiết cấu trúc trên những bộ đồ của cô. Đối với khán giả quen thuộc với việc chỉ nhìn thấy những cơ thể giống nhau trong tuần lễ trình diễn, đó là một bữa tiệc thị giác. Hãy tưởng tượng nếu trong một tháng bạn đã chỉ nhìn thấy những vũ công của Degas, sau đó bỗng dưng bạn được thấy một phòng trưng bày các bức tranh của Rubens.
Thiết kế viên dạo Madeleine Østlie – người đã hợp tác với Vitto trong mùa trình diễn này để tìm kiếm dàn người mẫu của mình và bao gồm các nhiếp ảnh gia Fernanda Liberti và Kerry J Dean trong một buổi trình diễn của Roksanda Ilinčić tại Serpentine Gallery – tin rằng “Chúng ta đã đi rất xa. Nhìn thấy các loại hình cơ thể khác nhau không còn là vấn đề biểu tượng nữa – nó đã trở thành một thành phần cốt lõi trong cách chúng ta suy nghĩ về thời trang.”
Cô chỉ ra sự tăng lên của các “cơ thể cỡ trung” – như các người mẫu Jill Kortleve, cỡ 12, người đã đi show cho Chanel và có các chiến dịch quảng cáo cho Valentino beauty, H&M và Mango – là một dấu hiệu rằng một cuộc trò chuyện phức tạp và tinh tế hơn đang phát triển xung quanh cỡ sống trong thời trang. Các siêu mẫu thời trang thập niên 90, người đã trở lại trên sàn diễn trong thập kỷ qua cũng rất mảnh mai, nhưng họ luôn có bắp ngực dày hơn so với các đồng nghiệp sàn diễn từ 30 năm trước. “Cơ thể cỡ trung đang trở nên một sự xuất hiện phổ biến hơn,” Østlie nói. Tuy nhiên, Lager lưu ý rằng cơ thể cỡ trung thường rơi vào khoảng cách giữa cỡ mẫu có sẵn – trên sàn diễn và trong các tạp chí: “Hầu hết các đơn đặt hàng chỉ có mẫu cho các cô gái cỡ nhỏ, và một mẩu cho cô gái ‘cỡ trung’, thường là cỡ 18. Vì thế các cô gái cỡ trung thường phải sử dụng đệm để có thể mặc được mẫu này.”
Thời trang Y2K tái xuất với vẻ đẹp sẵn sàng mặc áo bra và áo cắp thấp