Vẻ đẹp thường được nhắc đến nhiều khi nói đến thời trang. Nó có thể tham chiếu đến gu thời trang cá nhân của một người hoặc phong cách, khi nói về vẻ đẹp của một cái gì đó, hoặc nó cũng có thể được sử dụng như một dấu ấn của sự chấp nhận, như khi nói rằng một cái gì đó rất đẹp mắt. Vì ứng dụng rộng lớn của nó, việc đưa ra định nghĩa chính xác về từ này có thể trở thành một quá trình khó khăn.
May mắn thay, Daniel Patrick đã xuất hiện để giải thích về lịch sử của từ này cũng như những ẩn ý toàn diện mà nó mang lại trong thế giới thời trang.
Nguyên gốc của Thẩm mỹ học
Khái niệm ban đầu về thẩm mỹ học một cách nào đó được coi như một sự sửa chữa cho triết học thực dụng thế kỷ 18 khi nó liên quan đến vẻ đẹp. Theo triết học thực dụng, vẻ đẹp, bất kể là nghệ thuật hoặc khác, có thể được phân tích và khám phá thông qua sự phân tích cẩn thận.
Người thực dụng tin rằng vẻ đẹp là điều có thể được đo và xác định chính xác giống như một vấn đề toán học. Triết học thẩm mỹ học ra đời với ý tưởng cơ bản về so sánh. Giống như cách một người có thể đánh giá chất lượng của một bữa ăn ngon chỉ bằng cách nếm thử, các đánh giá về vẻ đẹp có thể được đưa ra một cách bẩm sinh mà không cần phải sử dụng sự nghiên cứu cẩn thận hoặc nghiên cứu về tâm trí con người.
Immanuel Kant
Một triết gia, Immanuel Kant, đã triết học về vẻ đẹp liên quan đến cách nó liên quan đến đạo đức. Theo những ý tưởng được thiết lập trước đó, nó được cho rằng để đánh giá một cái gì đó là đạo đức hoặc đáng quý là sự thưởng thức nó, vì nó hứa hẹn sự cải thiện trong điều kiện sống của bạn hoặc điều kiện sống của người khác.
Kant đề xuất trong ý tưởng không quan tâm của anh ta rằng các đánh giá về vẻ đẹp, thay vì được thúc đẩy bởi lợi ích cá nhân của một người cụ thể, có thể được đưa ra mà không cần phải quan tâm đến việc chúng có lợi ích rõ ràng cho người xem hay không.
Kant có lẽ là người đầu tiên phổ biến việc sử dụng từ thẩm mỹ học. Từ này bắt nguồn từ từ tiếng Hy Lạp “aisthētikos” có nghĩa là “cảm nhận ý kiến”, do đó khiến nó trở thành một dạng đánh giá nhanh chóng.
Thẩm mỹ trong Nghệ thuật và Truyền thông Trực quan
Mặc dù có quan điểm rằng đánh giá về vẻ đẹp có thể được đưa ra một cách bẩm sinh, vẫn có các nguyên tắc thiết kế nằm ngầm trong các tác phẩm nghệ thuật. Nhiều thiết kế trực quan dựa vào ý tưởng của nghệ sĩ gọi là Tỷ lệ Vàng. Triết lý nghệ thuật này dựa trên một cấu trúc cụ thể dựa trên các nguyên tắc toán học và đối xứng được áp dụng trong những tác phẩm như bức họa Mona Lisa của Leonardo da Vinci.
Nguyên lý về Tam giác vàng chia một không gian cho trước thành 9 phần và gợi ý người dùng trình bày hình ảnh của họ một cách phù hợp với những điểm tiêu điểm tự nhiên của mắt. Các nguyên tắc Gestalt liên quan đến một loạt các sự lựa chọn thiết kế trong thiết kế giao diện, làm cho người dùng dễ dàng phân tích thông tin.
Những Trải nghiệm Thẩm mỹ Độc đáo
Người thiết kế, khi trình bày các tác phẩm trực quan mà mục tiêu là truyền tải một thông điệp, cần xem xét thẩm mỹ. Ví dụ, trong quảng cáo, tính chủ quan quan trọng: các văn hoá khác nhau có các mối liên kết khác nhau với màu sắc cụ thể và các yếu tố trực quan.
Bối cảnh văn hoá này là một khái niệm quan trọng để đấu tranh khi hiểu về những trải nghiệm thẩm mỹ đa dạng.
Xuống Chi tiết Khoa học Thực sự
Thẩm mỹ cũng rất quan trọng để hiểu mục tiêu: Nghệ thuật thuần túy có thể tránh được hoặc tích hợp các khái niệm nghệ thuật một cách cụ thể được lựa chọn để làm cho người xem mất phương hướng hoặc bóp méo các giác quan của họ.
Tuy nhiên, trong giới học thuật, các học giả phải dựa vào thông tin được truyền đạt một cách chính xác và dễ hiểu.
Truyền thông và Tiếp thị
Cũng rất quan trọng trong quảng cáo là khái niệm thiên vị vẻ đẹp. Các nhà tiếp thị cân nhắc về ngoại hình bề ngoài của một sản phẩm khi cố gắng bán một loại sản phẩm cụ thể cho công chúng.
Màu sắc và hình ảnh nhất quán sẽ dẫn đến lưu lượng truy cập lớn và kết quả tốt hơn nói chung trên thị trường. Thiết kế hấp dẫn về mặt thẩm mỹ khiến người dùng sẵn lòng bỏ qua những khuyết điểm khác để lựa chọn sự đẹp mắt.
Tất cả trong tất cả, thẩm mỹ là một phần quan trọng của cách doanh nghiệp hoạt động trên thế giới. Điều này rõ ràng trong truyền thông xã hội, từ Instagram đến các trang Pinterest đang thịnh hành.
Trên toàn thế giới, các đánh giá thẩm mỹ thay đổi. Sự thành công thẩm mỹ của một sản phẩm, như một chiếc ô tô hoặc trang phục cụ thể, có thể thay đổi dựa trên văn hóa chung của một dân số cụ thể.
Điều phổ biến trong nền văn hóa phương Tây có thể không được ưa chuộng ở nơi khác. Điều này được biết đến là cơ sở cảm nhận để đánh giá thẩm mỹ.
Phong trào Sáng tạo và Vấn đề của Lý thuyết Thẩm mỹ
Trong nghệ thuật, vấn đề khi định nghĩa thẩm mỹ là điều buộc mọi người phải đối mặt với nghệ thuật là gì.
Năm 1917, Maurice Duchamp giới thiệu một bức tượng độc đáo có tên là “Fountain,” trong đó bao gồm một chiếc bồn cầu được ký tên. Andy Warhol tương tự sao chép chính xác thiết kế của các hộp chùi đĩa brillo trong các bức tranh của mình.
Các nhà phê bình nhận thấy rằng triết lý thẩm mỹ dựa trên nghệ thuật một cách rất đen làm cho sự nhân bản trực tiếp có thể trở nên gây khó khăn. Phản ánh quan trọng này nhận biết rằng nghệ thuật dựa trên sự bắt chước trực tiếp sẽ khiến chúng ta không thể phân biệt sự khác biệt giữa sự biểu hiện sáng tạo và sản phẩm gốc.
Trong khi thẩm mỹ trong triết học, quảng cáo và nghệ thuật có một lịch sử phức tạp, may mắn là việc định nghĩa cách nó liên quan đến thời trang là dễ dàng hơn.
Thẩm mỹ trong Thời kỳ Victoria
Trong thời trang, kiến trúc và thiết kế nội thất, thẩm mỹ lần đầu tiên trở nên quan trọng thông qua Aesthetes, những nhà thiết kế cuối thế kỷ 19 người theo đuổi việc tạo ra hình ảnh đẹp đẽ so với những thiết kế Victorian cứng nhắc và quá tải mà nảy sinh trong thời kỳ Cách mạng Công nghiệp.
Chúng từ chối những thiết kế nhân tạo và quần áo như đuôi vịt. Thay vì vậy, họ lấy cảm hứng từ những bộ đầm cổ điển thoải mái và các hợp chất tự nhiên để khiến người mặc có thể tương tác với thế giới một cách thoải mái và tự nhiên hơn.
Dù hiện nay ít người mặc đầm cổ Hy Lạp xung quanh, tầm quan trọng của việc kết hợp thời trang và sự thoải mái vẫn là điều chúng ta vẫn có thể liên kết rất lớn.
Cơ bản về Thẩm mỹ trong Thời trang
Trong lĩnh vực thời trang, thẩm mỹ đã trải qua rất nhiều thay đổi. Tuy nhiên, ở mức cơ bản, nó có thể được xem là việc đối diện với cách mọi người muốn bản thân được nhìn thấy và những gì họ đánh giá khi nhìn người khác. Mặc dù xu hướng thay đổi, đúng vậy, một số yếu tố hướng dẫn có thể tái xuất hiện qua thời gian vì lý do tốt.
Đẹp chủ quan luôn được ưu tiên hàng đầu, với phong cách của ngày hôm nay và mô hình biểu hiện một loại hình thể “lý tưởng” của một thế hệ cụ thể đứng trước và giữa trung tâm. Mặc dù, sự bao trùm công kích đã đem lại sự bắt đầu cho người mẫu trở thành một môi trường phong phú hơn.
Cũng có sự thay đổi trong cách thông thường quần áo được thiết kế để thoải mái hơn. Những người Aesthetes đầu thế kỷ thách thức những bộ trang phục hạn chế của thời kỳ Victoria. Điều này dẫn đến việc thiết kế quần áo được thiết kế đặc biệt và được chế tạo từ chất liệu để mang lại sự thoải mái.
Đây chính là một trong những yếu tố góp phần vào việc quần áo thể thao trở thành high fashion.
Mặc dù một số xu hướng thời trang vẫn là những lời nhắc nhở đáng xấu hổ của những thập kỷ cụ thể, những cái khác vẫn giữ được sức hút vĩnh cửu khiến chúng trở nên bất diệt. Một số kiểu dáng này bắt nguồn từ những hình tượng thời trang cổ điển như Marilyn Monroe hoặc Công nương Diana. Những cái khác vẫn còn trong sử dụng vì sự phổ biến không bao giờ tàn phai của chúng.
Các “cơ bản” cho phái mạnh bao gồm một loạt các loại trang phục, từ quần áo thể thao và áo thun đến các món đồ sử dụng phổ quát hơn như khăn quàng và áo polo.