Trong các xu hướng thời trang đã định hình thập kỷ 2010, quần jean của cha, giày thể thao và mọi thứ được in logo đã tạo ra nhiều ẩn ý.
Thời trang trong thập kỷ 2010 đã được nhấn mạnh bởi một loạt các văn hóa phụ trợ gặp gỡ sân khấu thế giới, từ normcore đến văn hoá Web Gen Z (VSCO Girls, ai cũng nhớ chăng?). Trên một tầng lớp khác, trang trí hoàng gia Anh đã trải qua một cuộc trỗi dậy chưa từng thấy kể từ thời những ngày cuối cùng của Công nương Diana, khi Kate và Meghan đã theo sau sự nổi tiếng của người mẹ vợ tương lai của họ.
Tuy nhiên, trong khi logomania, thể thao và mũ đính kèm đã dẫn đầu về mặt thời trang trong thập kỷ qua, ngành công nghiệp thời trang chính mình đã trải qua những thay đổi sâu sắc về văn hóa trong suốt thập kỷ vừa qua, khiến cho các vấn đề lớn hơn như tính bao dung, đa dạng và bền vững trở nên quan trọng hơn trên toàn bộ.
Khi thập kỷ 2010 sắp kết thúc, WWD xem xét về bảy xu hướng thời trang đã định hình thập kỷ qua.
Đọc thêm: Những Sự Kiện Thời trang Lớn Nhất năm 2019
1. Tạm biệt Trang phục Đặc biệt, Chào mừng Thời trang Thể thao
Thời trang trở nên thoải mái hơn trong thập kỷ 2010. Từ phong trào sức khỏe cho đến việc truy cập 24/7 vào hầu hết mọi người qua Instagram và Snapchat, một văn hóa thoải mái đã diễn ra, tạo khởi đầu cho xu hướng thời trang thoải mái nhất của thập kỷ: thời trang thể thao.
Điều gì bắt đầu từ phòng tập gym, khi văn hóa tập luyện boutique lên cao vào thập kỷ trước, nhu cầu về trang phục tập luyện thời trang hơn tăng lên. Trang phục tập luyện siêu thẩm mỹ, từ quần yoga phổ biến đến áo đặc cũng như quần bra thể thao, phát triển với các chất liệu cao cấp hơn, màu sắc rực rỡ và hoa văn đồ họa, rò rỉ từ lớp tập Spinning ra phố phường.
Nhu cầu về thời trang thể thao đã tạo đà cho sự bùng nổ của các thương hiệu thành công, như Outside Voices (thành lập năm 2014), Vuori Clothes (thành lập năm 2013) và Bandier (thành lập năm 2014) cũng như việc tạo ra các thương hiệu truyền thống như Lululemon, Sweaty Betty và Athleta, cùng với nhiều nhãn hiệu khác, trở thành những cầu thủ chính trên thị trường.
Thời trang thể thao không chỉ giới hạn ở lĩnh vực thời trang. Xu hướng này đã lan sang ngành làm đẹp vào năm 2018, khi một số thương hiệu mới đã xuất hiện với các sản phẩm chăm sóc da cung cấp lợi ích trước và sau khi tập luyện.
Xu hướng thời trang thể thao đã tăng trưởng ổn định suốt thập kỷ vừa qua, với kỳ vọng rằng lĩnh vực này sẽ phát triển thêm khoảng 21 tỷ đô la trong vòng 4 năm tới, đạt tổng cộng trên 138 tỷ đô la.
2. Tác Động của Hoàng Gia
Thập kỷ 2010 đã chứng kiến sự gia nhập của nhiều thành viên có uy tín trong gia đình hoàng gia Anh, đặc biệt là Công nương Kate Middleton và Công nương Meghan Markle, hai người đã có ảnh hưởng riêng trong lĩnh vực thời trang.
Tương tự như Công nương Diana, cả hai Công nương đã chứng minh rằng họ có khả năng tác động mạnh mẽ đối với quyết định mua sắm của người tiêu dùng, khi những món đồ mà họ mặc tại các sự kiện hoàng gia thường xuyên bị bán hết chỉ trong vài phút sau khi ảnh của họ được đăng lên mạng.
Kể từ ngày kết hôn với Hoàng tử William vào năm 2011, phong cách của Middleton đã được xác định bởi các nhà thiết kế truyền thống Anh quốc như Alexander McQueen, Emilia Wickstead và Jenny Packham. Cô chủ yếu tuân theo quy định về trang phục hoàng gia, ưa chuộng các áo khoác cấu trúc, váy dài đến gối và dài tay, quần cao cỡ, và giày cao gót mũi nhọn.
Markle, mặc dù chỉ chính thức là một phần của gia đình hoàng gia từ lúc cô kết hôn với Hoàng tử Harry vào năm 2018, đã có tác động lớn về thời trang và lợi nhuận của các nhà thiết kế. Công nương đã nổi tiếng với việc ủng hộ các nhà thiết kế nhỏ và mới nổi như Mackage và Greta Constantine, và các lựa chọn từ các thương hiệu giá cả phải chăng như Aritzia, Membership Monaco và Reformation. Người con gái California cũng có niềm đam mê với các nhà thiết kế thời trang Mỹ, thường xuyên mặc đồ của bạn thân thân thiết Misha Nonoo, và các nhà thiết kế như Jason Wu, Brandon Maxwell và Veronica Beard.
Trước đám cưới hoàng gia, giá trị hiện tại trên mạng của các thương hiệu mà Markle mặc đã được ước tính lên đến 150 triệu bảng (tương đương khoảng 212,1 triệu đô la) theo David Haigh, giám đốc điều hành của Brand Finance. Một lần cô mặc chiếc áo khoác của Mackage, thương hiệu này đã cho biết rằng nó thu hút 1,6 tỷ lượt tiếp cận truyền thông trong vòng 24 giờ.
Cả hai Công nương cũng đã có tác động đáng kể lên thị trường váy cưới do áo cưới – Middleton với chiếc váy cưới dài tay làm từ ren của Alexander McQueen và Markle với chiếc váy cưới cổ yếm của Givenchy – đã tạo ra nhiều bản sao của váy cưới.
3. Đường Phố Đổi Thế Hệ
Ảnh thời trang đường phố đã tồn tại trong tuần lễ thời trang từ lâu, nhưng hiện tượng này trở nên phổ biến và thông dụng hơn trong thập kỷ 2010 do sự bùng nổ của mạng xã hội. Những bức ảnh thời trang đường phố này lan truyền trên các blog thời trang, trang web và Instagram hơn cả các trang phục trình diễn thực sự, tạo nên một loại ảnh hưởng mạnh mẽ trong ngành và ngày nay trở thành một lực lượng không thể bỏ qua trong ngành.
Khởi đầu của ngôi sao thời trang đường phố có lẽ lớn phần do nhiếp ảnh gia New York Occasions Bill Cunningham đã tạo ra. Trong nhiều thập kỷ qua, Cunningham đã trở thành một biểu tượng trên các con phố của New York, nhưng anh trở nên nổi tiếng với bộ phim tài liệu về công việc của mình, được phát hành vào năm 2011. Thập kỷ qua cũng chứng kiến sự nổi lên của các nhiếp ảnh gia đường phố khác, bao gồm Scott Schuman và Tommy Ton, người đã tạo ra một nền tảng cho những người blogger thời trang tự do tạo dựng phong cách chân thực của họ.
Sự hào hứng xung quanh những ngôi sao thời trang đường phố đã đẩy nhanh sự nổi lên của các nhà ảnh hưởng như Leandra Medine của Man Repeller, Chiara Ferragni của The Blonde Salad, Aimee Music của Music of Type, Arielle Charnas của One thing Navy, Susie Lau của Type Bubble, Nicole Warne của Gary Pepper Woman, Tamu McPherson của All the Pretty Birds và nhiều blogger, nhà làm vườn thời trang và những người tương tự khác.
Ngày nay, những người ảnh hưởng trong ngành thời trang trở thành điểm nổi bật cho tuần lễ thời trang, ngồi ở hàng ghế đầu cùng với các ngôi sao và biên tập thời trang. Khả năng hiện diện, ảnh hưởng và tầm quan trọng của họ cũng đã làm thay đổi cảnh quan của tiếp thị thương hiệu, khi các công ty lớn từ chối người phát ngôn ngôi sao thông thường để thuê người đại diện thương hiệu ảnh hưởng. Nhiều người ảnh hưởng nổi tiếng ngày nay đã được chọn làm đại sứ thương hiệu này, bao gồm Charnas cho Tresemmé và Ferragni cho Lancôme.
4. Văn Hóa Phụ Trợ Trở Thành Thông Dụng
Có lẽ là một cách mỉa mai, nhất trên tất cả những xu hướng vượt thời gian là xu hướng thời trang phụ trợ. Những văn hóa phụ trợ, ngược hoàn toàn với những xu hướng phổ biến, đôi khi quá đồ sắc sảo, đã chứng minh được sự phổ biến của chúng hơn cả những xu hướng gốc, khiến chúng trở nên phổ biến từ cộng đồng chuyên ngành đến sân khấu thời trang phổ thông. Cả thập kỷ đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều văn hóa phụ trợ này trong từ điển văn hóa thông thường, đặc biệt là normcore, streetwear và văn hóa Web Gen Z.
Normcore:
Normcore được ý tưởng như là một cách giải pháp chống lại những trang phục quá cầu kỳ và lạ lẫm trên các sàn diễn và các thiết kế của nhà thiết kế. Thay vào đó, xu hướng này chú trọng đến những bộ trang phục bình thường, thoải mái mà thường được hiểu nhầm là không hợp thời trang.
Thuật ngữ này được ban tổ chức xu hướng New York K-Hole định nghĩa trong báo cáo của mình “Youth Mode: A Report on Freedom” năm 2013. Báo cáo này định nghĩa normcore như là “những bước đi rõ ràng từ một cái đẹp còn tựa vào sự khác biệt sang cái đẹp đã chuyển sang sự giống nhau”.
Normcore trong thời trang được dịch ra như những màu trắng, be, xám và đen, với hầu hết không có nhãn hiệu hoặc họa tiết. Biểu tượng thời trang chính của xu hướng này là Jerry Seinfeld từ thời kỳ truyền hình “Seinfeld” những năm 1990 với quần jean của cha và giày thể thao khủng khiếp, và đồng dạng với người sáng lập Apple, Steve Jobs, với bộ đồ gồm áo len cổ lọ màu đen của Issey Miyake, quần Levi’s và giày New Balance xám.
Những trang phục normcore hoàn hảo khác bao gồm đôi tất lông trắng kèm với xăng đan, dép điềm, mũ lưỡi trai và bộ quần áo thể thao.
Streetwear:
Thời trang đường phố không phải là gì mới trong thập kỷ 2010. Phong trào này có nguồn gốc từ những năm cuối thập kỷ 1970 và đầu thập kỷ 1980 từ văn hóa lướt sóng, ván trượt và nhạc hip-hop ở Los Angeles và New York City.
Nhưng vào thập kỷ 2010, các thương hiệu như Stüssy, Supreme, A Bathing Ape, Off-White và Hood By Air đã làm hồi sinh diện mạo và phong cách của nó, phát triển những đám đông tận tụy. Các nhãn hiệu hàng đầu, các biệt thự xa xỉ và các cửa hàng đã nhận ra và sau đó, các sản phẩm cảm hứng từ thời trang đường phố đã nổi lên trên sàn diễn, đặc biệt là thông qua giày thể thao. Đối với sàn diễn sưu